Телесериалы, которые значительно улучшились после слабого первого сезона.

Современные телеканалы обычно не дают новым шоу много времени на улучшение. Многие из ныне известных сериалов имели шаткое начало – запутанные первые эпизоды или непоследовательный стиль – и чуть не были отменены. Часто требуется целый сезон, чтобы сценаристам понять, что работает, понять химию между актерами и найти уникальный голос шоу. Эти пятнадцать сериалов смогли преодолеть эти ранние трудности и стать популярными классиками.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Parks and Recreation’ (2009–2015)

Первый сезон сериала не сразу выделился, первоначально представляя Лесли Ноуп похожей на Майкла Скотта из The Office. Однако создатели внесли большие изменения во втором сезоне, сделав Лесли более компетентной, а второстепенный состав более полезным. Добавление актёров Адама Скотта и Роба Лоу улучшило химию между участниками съёмочной группы. Многие критики считают, что отход от раннего, циничного тона сериала был ключевым для обретения собственного отличительного стиля и достижения успеха.

‘The Office’ (2005–2013)

Когда вышла американская версия шоу, многие зрители посчитали её слабой копией британского сериала, особенно потому, что первая серия тесно следовала оригинальному сценарию. Однако во втором сезоне сценаристы изменили направление, сделав персонажа Майкла Скотта более симпатичным и менее резким. Это позволило другим персонажам стать более развитыми и запоминающимися, вместо того, чтобы просто присутствовать на фоне. В конечном итоге, шоу нашло свой уникальный голос и стало невероятно популярным, занимая место среди самых просматриваемых комедий в истории.

‘Star Trek: The Next Generation’ (1987–1994)

Первый сезон шоу был сильно контролируемым, что привело к несколько неловким выступлениям и сюжетным линиям, заимствованным из оригинального сериала. Однако, появление Боргов и новой команды сценаристов позволило шоу затронуть более сложные научно-фантастические идеи. По мере того, как актёры становились более уверенными и сосредоточенными на отношениях между своими персонажами, качество шоу заметно улучшилось – некоторые фанаты даже указывают на то, как командир Райкер отпустил бороду, как на переломный момент!

‘Seinfeld’ (1989–1998)

Первоначально, Seinfeld сильно полагался на стендап-комедию и не обладал сложными сюжетными линиями, которые сделали его известным. Элейн Бенес изначально не была главной героиней, что повлияло на химию в шоу. Со временем Ларри Дэвид и Джерри Seinfeld разработали идею «шоу ни о чём», создавая сюжетные линии, которые умело связывались и завершались удовлетворительными финалами. Сериал трансформировался из типичной наблюдательной комедии в культурную икону, разработав свой собственный отличительный стиль и юмор.

‘Баффи — истребительница вампиров’ (1997–2003)

Первый сезон шоу был снят с ограниченным бюджетом и представлял собой законченные истории каждую неделю, иногда казавшиеся немного преувеличенными. Однако создатель Джосс Уидон изменил направление во втором сезоне, сосредоточившись на непрерывном сюжете с более серьезными и эмоциональными темами. Добавление трагических историй любви и сложных злодеев помогло шоу выйти за рамки своих скромных начинаний. Поздние сезоны высоко ценятся за использование сверхъестественных элементов для умелого отображения проблем подросткового возраста.

‘Schitt’s Creek’ (2015–2020)

Поначалу зрителям было сложно полюбить семью Роуз, потому что персонажи были намеренно неприятными. Однако сценаристы постепенно сделали их более симпатичными, показав реальное эмоциональное развитие и более прочные семейные связи. Этот переход от резкой комедии к трогательной истории о персонажах превратил шоу в неожиданный успех, в конечном итоге принеся ему многочисленные премии «Эмми» в свой последний сезон.

‘BoJack Horseman’ (2014–2020)

Первоначально критики отнесли этот мультсериал к очередной пошлой комедии, ориентированной на шок. Однако шоу удивило всех, когда в середине первого сезона оно начало затрагивать серьёзные вопросы, такие как депрессия и травма. Последующие сезоны были отмечены похвалой за уникальную анимацию и вдумчивое исследование ответственности. Теперь он считается одним из самых честных изображений психических заболеваний, когда-либо показанных на телевидении.

‘Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.‘ (2013–2020)

Сериал изначально начинался как типичная криминальная драма, но не смог передать энергию популярных фильмов Marvel. Всё изменилось с неожиданным сюжетным поворотом, связанным с новым фильмом о Капитане Америка, который резко изменил направление сериала и усилил напряжение. Истории стали более сложными и непрерывными, фокусируясь на персонажах, имеющих дело с предательством со стороны тех, кому они доверяли. Этот сдвиг в подходе позволил сериалу углубиться в увлекательные научно-фантастические идеи, такие как путешествия во времени и различные версии реальности.

‘Blackadder’ (1983–1989)

Оригинальная версия этой классической комедии была дорогой в производстве и в ней снимался бестолковый главный герой. Однако Роуэн Аткинсон и Ричард Кертис переработали шоу ко второму сезону, сократив бюджет и изменив местоположение. Они также полностью изменили главного героя, превратив его из буффона в остроумную, саркастичную фигуру, постоянно имеющую дело с некомпетентными людьми. Этот новый подход к персонажам и их отношениям стал выигрышной формулой, сделавшей шоу таким известным.

‘Fringe’ (2008–2013)

Когда сериал впервые вышел в эфир, Fox продвигал его как нечто похожее на другие научно-фантастические детективные программы, где каждый эпизод представлял собой новое, самодостаточное дело. Однако сериал эволюционировал, и сценаристы начали рассказывать одну непрерывную историю о скрытом параллельном мире. Персонажи, такие как Уолтер Бишоп, стали центральными для сериала, и фокус сместился на отношения между семьями, даже теми, которые существуют в разных реальностях. Сегодня сериал наиболее известен своим сложным и многослойным повествованием, а не отдельными делами недели о монстрах, с которых он начался.

‘DC’s Legends of Tomorrow’ (2016–2022)

Шоу началось очень серьезно, с темным злодеем и сложной историей о путешествиях во времени. Но позже сценаристы увлеклись глупостью, добавляя магических существ и самоироничные шутки. Они также поддерживали интерес, часто меняя основной состав. Это изменение тона превратило то, что начиналось как типичное супергеройское шоу, в любимый и причудливый фаворит.

‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ (2005–Present)

Первый сезон шоу был снят с ограниченным бюджетом и не обладал той дикой, непредсказуемой атмосферой, которой оно известно сейчас. Ситуация кардинально изменилась, когда Дэнни ДеВито присоединился ко второму сезону, мгновенно улучшив химию между персонажами. Его роль принесла и деньги, и экстравагантное поведение, которые позволили группе реализовать свои самые амбициозные и безумные планы. С тех пор сериал стал самым долгоиграющим комедийным телесериалом с живыми актёрами на американском телевидении.

‘Cougar Town’ (2009–2015)

Изначально сериал был сосредоточен на отношениях пожилой женщины с молодыми мужчинами, но эта идея не совсем сработала и казалась оторванной от реальности. Создатели вскоре переключили внимание на сплоченную, эксцентричную группу друзей и их любовь к вину. Он превратился в легкую комедию, где быстрые шутки и повторяющиеся гэги были важнее романтики. В конечном итоге, даже вступительные титры сериала высмеивали его первоначальную, вводящую в заблуждение предпосылку.

‘Звёздные войны: Войны клонов’ (2008–2020)

Ранние эпизоды и фильм подверглись критике за излишнюю нелепость и неуклюжую анимацию. Однако, шоу становилось более сложным по мере развития, затрагивая сложные вопросы о войне и упадке джедаев. Сериал развил клонов как полноценных личностей и обогатил приквел-фильмы. Многие фанаты теперь считают, что он имеет решающее значение для полного понимания всей истории Star Wars.

‘Doctor Who‘ (2005–Настоящее время)

Хорошо, позвольте мне рассказать о возвращении шоу. Оно началось немного шероховато – спецэффекты не всегда были убедительными, а некоторые злодеи были восхитительно нелепыми, честно говоря. Но Кристофер Экклстон стал настоящим переломным моментом. Он привнес в роль реальный вес, и это позволило сценаристам рассказывать гораздо более амбициозные истории. По мере того, как шоу завоевывало аудиторию по всему миру, бюджет рос, и вы могли видеть это на экране. Оно действительно расцвело, развивая мифологию и нанося эмоциональные удары, которые легко могли бы конкурировать с крупнобюджетными фильмами. Это фантастическое путешествие – наблюдать за эволюцией шоу!

Пожалуйста, порекомендуйте другие серии, которые оправились после неудачного старта, в комментариях.

Смотрите также

2025-11-25 03:46