Топ 20 Самых Копируемых Фильмов

Некоторые фильмы достигают большего, чем просто финансового успеха; они становятся чертежами для других кинематографистов. Эти фильмы – влияющие на все, от того, как рассказываются истории, до культовых визуальных эффектов и архетипов персонажей – вдохновили бесчисленные ремейки, вариации и дань уважения. Ниже представлены двадцать фильмов, чье влияние все еще можно увидеть в фильмах и телешоу сегодня.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Семь самураев’ (1954)

Фильм Акиры Куросавы о группе, объединившейся для спасения деревни, по сути, создал современный фильм о командной работе. Он был напрямую скопирован в фильме ‘The Magnificent Seven’ и вдохновил бесчисленное количество других историй – от анимационных фильмов, таких как ‘A Bug’s Life’, до многих телешоу – где команда защищает общее место. Идея сбора экспертов с разными талантами сейчас распространена как в фильмах об ограблениях, так и в военных фильмах. Кинематографисты также часто обращаются к этому фильму за вдохновением при разработке масштабных экшн-сцен, особенно когда дело доходит до использования местоположений и погоды для создания драмы.

‘Расёмон’ (1950)

Этот приём повествования, когда событие показано глазами нескольких персонажей, стал невероятно распространённым. Он впервые появился в жанре детектива и с тех пор оказал влияние на многие телешоу, особенно криминальные и медицинские драмы. Судебные драмы также начали использовать этот подход, чтобы исследовать, как ненадежная память может повлиять на наше понимание истины. Идея, часто называемая «эффектом Расёмона», даже стала общеизвестным термином в повседневной беседе и академических дискуссиях.

‘Psycho’ (1960)

Фильм Альфреда Хичкока ‘Psycho’ совершил революцию в том, как создавались и рекламировались триллеры и фильмы ужасов, особенно благодаря сохранению сюжетных поворотов в секрете. Неожиданный сдвиг в главных героях и его культовая сцена в душе были скопированы и использованы бесчисленное количество раз в таких фильмах, как ‘Dressed to Kill’ и ‘American Psycho’, а также во многих пародиях. Идея таинственного убийцы, скрывающегося в мотеле, вдохновила всплеск напряженных и часто сенсационных фильмов. Кроме того, его использование драматической музыки и быстрых техник монтажа оказало неизгладимое влияние на создание фильмов ужасов на долгие годы.

‘Halloween’ (1978)

Фильм Джона Карпентера ‘Halloween’ по сути создал шаблон для современных слэшеров. Многие фильмы, такие как ‘Friday the 13th’ и ‘Prom Night’, скопировали его ключевые элементы – маскированного убийцу, одинокого выжившего и праздничную обстановку. Фильм также популяризировал определенные приемы, такие как показ перспективы убийцы и использование простой электронной музыки. Кроме того, его недорогая постановка и приуроченность к определенному времени года вдохновили других независимых кинематографистов.

‘Челюсти’ (1975)

Этот летний триллер, по сути, создал формулу для успешных блокбастеров с большим бюджетом. Фильмы, в которых фигурируют существа – такие как ‘Piranha’, ‘Alligator’ и ‘The Meg’ – обязаны своим захватывающим стилем постепенным раскрытиям и тем, как в них изображен город под атакой. Студии начали использовать его стратегии для продвижения, такие как выпуск тизеров, создание мерчендайза и запуск фильмов по всей стране. Даже сегодня кинематографисты копируют его технику намеков на опасность, не показывая ее напрямую, чтобы нагнетать напряжение.

‘Star Wars’ (1977)

Джордж Лукас совершил революцию в повествовании, объединив классические мифы с волнением космических приключений, изменив подход к созданию франшиз. Его фильмы вдохновили внешний вид и атмосферу бесчисленных космических фильмов и шоу, с их отличительным эстетикой «поношенного будущего», историями о героях, ведомых наставниками, и захватывающими воздушными сражениями. Он также стал пионером идеи расширения историй за пределы основных фильмов, что побудило студии создавать продолжения, побочные истории и взаимосвязанные миры в различных медиа. Наконец, методы визуальных эффектов, разработанные для его фильмов, стали отраслевыми стандартами.

‘Alien’ (1979)

Идея дома с привидениями в космосе действительно сформировала то, как рассказываются истории об изолированных экипажах, пытающихся выжить. Вы можете увидеть его влияние в таких фильмах, как ‘Event Horizon’, ‘Pitch Black’ и ‘Life’, которые разделяют схожую визуальную составляющую и создают напряжение одинаковым образом. Внешний вид обстановки – с его металлическими коридорами, датчиками движения и акцентом на участии компании – стал распространенным элементом в научно-фантастическом хорроре. Игры и комиксы также заимствовали его сочетание технологий и рабочей среды в космосе.

‘Крепкий орешек’ (1988)

Этот захватывающий фильм, действие которого происходит в одном месте, положил начало тенденции в Голливуде. Студии начали продавать новые идеи, сравнивая их с ним – ‘как ‘Die Hard’ в автобусе’ (как в случае с ‘Speed’), ‘в самолете’ (‘Passenger 57’), или ‘в горах’ (‘Cliffhanger’). История об обычном герое, сражающемся с могущественными врагами в ограниченном пространстве, оказалась неизменно успешной формулой. Время, приуроченное к праздникам, и использование нарастающего напряжения также стали популярными элементами в боевиках на телевидении.

‘The Matrix’ (1999)

Инновационные эффекты замедленной съемки и заставляющая задуматься история фильма быстро повлияли на боевики и рекламу. Такие фильмы, как ‘Equilibrium’, ‘Underworld’ и ‘Inception’, переняли его стиль перестрелок и таинственные темы хакеров. Экшн-сцены с использованием тросов стали обычным явлением во многих западных фильмах, а его отличительная зеленая цветовая схема и текущий цифровой код стали мгновенно узнаваемыми визуальными символами.

‘День сурка’ (1993)

Идея временной петли становится всё более распространённой во многих видах историй. Фильмы, такие как ‘Edge of Tomorrow’, ‘Palm Springs’ и ‘Happy Death Day’, все используют концепцию повторяющегося дня для создания захватывающих боевиков, очаровательных романов и страшных историй ужасов. Телевизионные шоу также использовали временные петли в отдельных эпизодах, чтобы дать персонажам новые начинания или изучить различные возможные исходы. Эта структура позволяет создавать тщательно продуманные сюжеты, которые нагнетают напряжение, незначительно изменяя одну и ту же ситуацию каждый раз.

‘The Blair Witch Project’ (1999)

Этот фильм ужасов имел огромный успех и практически создал стиль хоррора ‘найденная пленка’, который мы видим сегодня. Он напрямую вдохновил такие фильмы, как ‘Paranormal Activity’, ‘REC’ и ‘Cloverfield’, своим реалистичным, снятым на ручную камеру видом. Умный онлайн-маркетинг фильма, который использовал таинственные веб-сайты и идею пропавших людей, стал образцом для других фильмов ужасов. Кроме того, он показал малобюджетным киноделам, что они могут создавать эффективный хоррор с небольшим актерским составом, реальными локациями и диалогами, которые казались естественными и не заученными.

‘Night of the Living Dead’ (1968)

Джордж А. Ромеро, по сути, создал правила для современных историй о зомби, и эти правила оказали огромное влияние на фильмы, телешоу и видеоигры. Идеи, такие как уничтожение зомби выстрелами в голову и события, происходящие во время осад – увиденные в фильмах, таких как ‘Рассвет мертвецов’ и ’28 дней спустя’, а также в шоу ‘Ходячие мертвецы’ – все это берет начало из его работ. Он также был пионером идеи использования ужасов для высказывания определенной точки зрения о обществе, что многие создатели скопировали. Поскольку его ранние фильмы теперь находятся в общественном достоянии, другим было легко заимствовать и отдавать дань уважения его стилю.

‘Экзорцист’ (1973)

Этот тип истории популяризировал общие элементы религиозного хоррора, такие как латинские ритуалы и следователи, сомневающиеся в сверхъестественном. Многие фильмы и шоу, от ‘The Omen’ до ‘The Conjuring’, теперь часто используют схему, в которой медицинские объяснения подвергаются сомнению все более тревожными сверхъестественными событиями. Использование тревожного звука — включая тихие моменты, за которыми следуют громкие звуки, и звуки, предназначенные для обхода сознательного восприятия — стало стандартной практикой. Образ священника, стоящего в туманной дверной проёме, также стал часто используемым и узнаваемым визуальным тропом.

‘Rocky’ (1976)

Этот классический спортивный фильм сильно повлиял на то, как рассказываются истории о тренировках и возвращении. Многие фильмы, такие как ‘The Karate Kid’ и серия ‘Creed’, а также биографические фильмы о боксе, теперь используют его знакомую схему: первоначальный успех, неудача, а затем триумфальное возвращение. Режиссеры начали использовать его энергичные, наполненные музыкой монтажи в других соревновательных фильмах. Акцент истории на местной обстановке и отношениях между наставником и спортсменом также стали распространенными элементами в спортивных фильмах.

‘Окно во двор’ (1954)

Фильм Хичкока стал пионером идеи загадки, разворачивающейся из дома персонажа, и его многократно копировали. Такие фильмы, как ‘Disturbia’ и ‘The Woman in the Window’, а также многие эпизоды телесериалов, используют аналогичные завязки, сосредоточенные на наблюдении и том, как за тобой наблюдают. Кинематографисты часто заимствуют концепцию наблюдения из фиксированной точки, чтобы создавать связанные сюжетные линии. То, как фильм использует камеру, чтобы имитировать бинокль, стало распространенным приемом в триллерах, влияя на то, как они изображают перспективы и наблюдение.

‘Потерянная память’ (2002)

Этот шпионский фильм возродил жанр экшена благодаря использованию ручной работы камеры и реалистичных трюков. Другие фильмы, такие как ‘Casino Royale’ и ‘Taken’, быстро скопировали его стиль интенсивных, крупных планов боевых сцен, частых смен локаций и троп об оперативнике с потерей памяти. Он сместил фокус шпионских фильмов от сложных гаджетов к более реалистичному, приземленному шпионажу. Редакторы начали использовать более быстрый монтаж, а звукорежиссеры сделали акцент на захватывающих, реалистичных звуковых эффектах.

‘Battle Royale’ (2000)

Идея смертельного соревнования сильно повлияла на то, как истории о выживании рассказывались в фильмах, телешоу и видеоиграх. ‘The Hunger Games’ популяризировала эту концепцию для широкой аудитории, и многие другие шоу и игры начали использовать аналогичные правила и исследовать схожие темы социального неравенства. Отличительные костюмы, такие как пронумерованная униформа и взрывные ошейники, быстро стали узнаваемым символом этого типа историй, часто фокусирующихся на молодых людях, сражающихся в системе классовых различий.

‘Mad Max‘ (1979)

Суровый мир постапокалиптических дорожных сражений оказал значительное влияние на боевики, действие которых происходит в пустынных ландшафтах. Мы видим это влияние в таких фильмах, как ‘The Book of Eli’ и ‘Turbo Kid’, а также во многочисленных музыкальных клипах, благодаря их использованию самодельных транспортных средств, грубой одежды и странствующих групп. Каскадёры по всему миру вдохновляются его захватывающими автомобильными погонями и реалистичными авариями, в то время как художники-постановщики продолжают воссоздавать эстетику свалки и отчаянную борьбу за топливо.

‘Pulp Fiction’ (1994)

Уникальная, нелинейная структура фильма и переплетающиеся криминальные истории быстро стали популярны среди независимых кинематографистов. Такие фильмы, как ‘Go’ и ‘Amores perros’, скопировали его стиль, используя острые диалоги, умело подобранную музыку и интригующие сюжетные приемы, такие как таинственные чемоданы. Мы также стали замечать больше фильмов в формате антологии – историй, связанных титрами и циклическими повествованиями – на кинофестивалях. Даже визуальный стиль фильма, с ретро-костюмами и сценами в закусочных, начал влиять на то, как представлялись фильмы.

‘The Godfather’ (1972)

Этот новаторский криминальный фильм определил современную историю мафии. Такие сериалы, как ‘The Sopranos’, и фильмы, как ‘Scarface’ и ‘A History of Violence’, все позаимствовали его темы о верности, становлении членом организации и борьбе за власть внутри семьи. Он также повлиял на то, как эти истории выглядели, с кинематографистами, копирующими его использование мрачных декораций, секретных встреч и символических ритуалов. Даже то, как разговаривают персонажи – делают предложения, просят об одолжениях и обсуждают семейные дела – стало общим тропом в этом жанре.

Поделитесь своими вариантами наиболее скопированных фильмов в комментариях.

Смотрите также

2025-11-12 16:49