Умершие знаменитости, которые тихо, но глубоко повлияли на целые индустрии.

Мы часто думаем о деятелях искусства как о движущей силе индустрии развлечений, но есть еще одна группа людей, столь же важная: новаторы. Это люди, которые работали за кулисами или использовали свое влияние, чтобы изменить то, как создается искусство. Они разработали новые технологии, стили и способы ведения бизнеса, которые стали стандартной практикой, даже после их ухода. Хотя их влияние не всегда очевидно, они фундаментально сформировали медиа, которыми мы наслаждаемся сегодня.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Desi Arnaz

Деси Арнас фундаментально изменил то, как создаются телевизионные шоу, благодаря своей работе над сериалом ‘I Love Lucy’. Он стал пионером использования трёх камер, снимающих одновременно с живой аудиторией, техники, которая на долгие годы стала отраслевым стандартом для ситкомов. Он также умело закрепил права на записи шоу, по сути создав идею повторных показов и продажи эпизодов различным сетям – практику, известную как синдикация.

Хеди Ламарр

Как кинокритик, я всегда был очарован Хеди Ламарр – настоящей иконой Золотого века Голливуда. Но за гламуром скрывался блестящий ум. Она была не просто красивым лицом; она была одним из изобретателей технологии – часто переключаемого спектра разброса – первоначально разработанной для помощи ВМФ в наведении торпед во время войны. Удивительно думать, что система, первоначально отвергнутая военными, в конечном итоге стала основой для технологий, которые мы используем каждый день, таких как Wi-Fi и Bluetooth. История Ламарр – это мощное напоминание о том, что интеллект и креативность могут процветать в самых неожиданных местах, и что голливудские звезды способны на гораздо большее, чем просто захватывающие выступления.

Les Paul

Этот музыкант и изобретатель считается отцом современной рок-н-ролльной музыки. Он совершил революцию в музыке, создав первую коммерчески успешную цельнокорпусную электрогитару, решив проблемы более ранних акустических гитар и позволив проводить гораздо более громкие выступления. Он также изобрел технику, называемую звукозаписью «на звук», которая стала ключевым шагом в развитии современных многодорожечных студий звукозаписи, позволяя музыкантам создавать более насыщенные и сложные звуки путем наложения инструментов и вокала.

Mel Blanc

Мел Бланк, широко известный как Человек Тысячи Голосов, совершил революцию в озвучивании. Он озвучивал почти всех культовых персонажей в серии ‘Looney Tunes’, таких как Bugs Bunny и Daffy Duck. Он также отстаивал идею предоставления актерам озвучивания экранных титров, чего тогда не было принято. Его невероятный вокальный диапазон и безупречная комедийная подача стали стандартом для всех актеров озвучивания, которые пришли после него.

Рэй Гаррихаузен

Рэй Гаррихаузен был пионером техники покадровой анимации, прославившимся созданием невероятных существ задолго до того, как компьютерная графика стала обычным явлением. Он изобрел процесс, названный Dynamation, который создавал иллюзию взаимодействия его анимированных моделей с реальными актерами. Его фильмы, такие как ‘Jason and the Argonauts’, оказали глубокое влияние на режиссеров, таких как Джордж Лукас и Питер Джексон. Во многом, сегодняшняя индустрия визуальных эффектов не существовала бы без его детальной, покадровой работы.

Saul Bass

Сол Басс совершил революцию в том, как начинаются фильмы, благодаря своему инновационному графическому дизайну. Он превратил простые списки имен в начале фильмов в динамичные, художественные последовательности, которые сразу создавали настроение и намекали на предстоящую историю. Его знаменитые вступительные титры к фильмам, таким как ‘Vertigo’ и ‘Psycho’, продемонстрировали, что вступительные титры могут фактически способствовать повествованию. Помимо кино, он также разработал множество известных корпоративных логотипов, которые до сих пор используются сегодня.

Syd Mead

Этот влиятельный художник сформировал визуальный стиль научной фантастики в конце 1900-х годов. Имея опыт в промышленном дизайне, он создал правдоподобные футуристические транспортные средства и города для таких фильмов, как ‘Blade Runner’ и ‘Tron’. Он создавал не просто изображения; он проектировал машины, которые казались практичными и реальными. Его отличительный стиль продолжает вдохновлять внешний вид киберпанка и видеоигр сегодня.

Marni Nixon

Марни Никсон была скрытым талантом в Голливуде, предоставляя вокальное сопровождение для культовых актрис в классических мюзиклах. Она известна как дублёрша для звёзд, таких как Одри Хепбёрн в ‘My Fair Lady’ и Натали Вуд в ‘West Side Story’, но её вклад держался в секрете, чтобы поддерживать иллюзию того, что актрисы поют сами. Позже в жизни она боролась за то, чтобы таким «призрачным» вокалистам, как она, давали должное признание и компенсацию за их работу.

Clyde Stubblefield

Будучи барабанщиком Джеймса Брауна, он создал ритмы, которые сильно повлияли на рождение хип-хопа. Его барабанное соло в песне ‘Funky Drummer’ использовалось в бесчисленных других записях, став одним из самых сэмплируемых музыкальных произведений всех времен. Многие артисты, включая Public Enemy и Run-D.M.C., построили свою карьеру вокруг его уникального стиля игры на барабанах. К сожалению, несмотря на широкое использование его работ, он так и не получил никаких гонораров за эти песни.

Sister Rosetta Tharpe

Сестра Розетта Тарп считается крестной матерью рок-н-ролла. Она уникально смешивала тексты госпела со звуком электрогитары. Её энергичная игра на гитаре и захватывающие выступления фактически предшествовали выступлениям таких известных артистов, как Чак Берри и Элвис Пресли. Многие британские инвазионные группы позже признали её одним из главных влияний. По сути, она объединила госпел и светскую музыку, помогая создать звук раннего рок-н-ролла.

George A. Romero

Джордж А. Ромеро по сути изобрел современного зомби, каким мы его знаем, со своим фильмом «Ночь живых мертвецов». До Ромеро зомби обычно изображались как жертвы вуду, а не как пожирающие плоть монстры, которых мы видим сегодня. Он умело использовал фильмы ужасов, чтобы предложить проницательную критику общества и часто включал сатиру. Правила, которые он установил для зомби, продолжают влиять практически на каждый фильм и телешоу о зомби, создаваемый сейчас.

Lon Chaney

Лон Чейни, прославившийся как Человек Тысячи Лиц, был новатором в области создания специальных гримерных эффектов. Он не только разрабатывал, но и лично наносил невероятно детализированные протезы для таких фильмов, как ‘Горбун из Нотр-Дама’. Он доводил своё тело до предела, чтобы перевоплотиться в своих персонажей, поднимая планку для преданных физических выступлений. Благодаря своей самоотдаче, он возвысил грим для монстров из простой техники до уважаемого художественного мастерства в кинематографе.

Mary Blair

Яркие и инновационные работы Мэри Блэр оказали огромное влияние на визуальный стиль классических диснеевских фильмов, таких как ‘Cinderella’ и ‘Alice in Wonderland’. Она отошла от реалистичного подхода, обычно используемого в студии, используя яркие цвета и современные дизайны. Блэр также была ведущим дизайнером любимой многими аттракциона ‘It’s a Small World’, и ее влияние на выбор цветов все еще можно увидеть в современных анимационных фильмах.

Osamu Tezuka

Осаму Тэдзука, широко известный как ‘Бог Манги’, фундаментально сформировал внешний вид и ощущение японских комиксов. Он знаменит тем, что популяризировал большие, выразительные глаза, часто встречающиеся в аниме, черпая вдохновение из классических западных мультфильмов. Тэдзука также совершил революцию в визуальном повествовании манги с помощью динамичных макетов панелей, придав ей стремительный, кинематографический характер. Его новаторская работа над ‘Astro Boy’ по сути создала чертежи для жанров роботов (‘mecha’) и супергероев в Японии.

Florian Schneider

Я всегда был поражён влиянием этого художника. Как один из тех, кто начал Kraftwerk, он действительно всё изменил, убрав эмоции из музыки и восстанавливая её с помощью чистой электроники. Они не просто записывали в студии, они использовали её как ещё один инструмент, и они делали это с синтезаторами задолго до кого-либо другого. Честно говоря, так много музыки, которую я люблю – техно, хаус, даже хип-хоп – не существовало бы без того фундамента, который они заложили. Вы можете услышать это роботизированное, футуристическое звучание во множестве современной музыки, и всё это восходит к нему и Kraftwerk. Они были настоящими пионерами.

Делия Дербишир

Делия Дербишир была новаторским композитором электронной музыки, известной созданием оригинальной заставки для ‘Doctor Who‘. Работая с ограниченными технологиями – она физически вырезала и переставляла магнитную ленту – она разработала сложную и культовую музыкальную композицию для телевидения. Её новаторская работа в BBC Radiophonic Workshop помогла утвердить электронный звуковой дизайн как уважаемую форму искусства.

Don LaFontaine

На протяжении десятилетий мощный голос Дона Лафонтейна определял звучание трейлеров к фильмам. Он записал бесчисленное количество сценариев закадрового голоса и прославился тем, что начинал многие фразой «В мире…». Он превратил закадровый голос в успешную и узнаваемую карьеру, и его драматическая манера подачи стала стандартом того, как фильмы продвигались среди зрителей.

Бастер Китон

Бастер Китон был новаторской звездой немого кино, известным своей невероятной физической комедией. Он создавал трюки и гэги, которые до сих пор выглядят потрясающе, часто выполняя опасные подвиги с абсолютно невозмутимым выражением лица, что подчеркивало безумие, происходящее вокруг него. Кинематографисты, такие как Джеки Чан и Уэс Андерсон, продолжают изучать его инновационное использование ракурсов камеры и монтажа. Китон продемонстрировал, что экшн и юмор могут смешиваться безупречно.

June Foray

Джун Форей была легендарной актрисой озвучивания, подобно Мелу Бланку, и оживила любимых персонажей, таких как Сквозняк и Бабуля. Она посвятила себя поддержке мира анимации, даже создав премию Annie Awards, чтобы отмечать его достижения. Её невероятно долгая карьера связала ранние дни радио с сегодняшним телевидением, и она была стойким защитником женщин в озвучивании, помогая им добиться признания в этой области.

Стэн Уинстон

Стэн Уинстон был мастером создания реалистичных существ для культовых фильмов, таких как ‘Aliens’, ‘Terminator 2’ и ‘Jurassic Park’. Он умело сочетал практические эффекты, такие как аниматроника, с ранними цифровыми технологиями, чтобы сделать свои творения невероятно правдоподобными. Он показал, что создание физических моделей часто приводит к более убедительному присутствию, чем полагаться исключительно на компьютерную графику. Его студия продолжает оставаться лидером в инновационном дизайне существ.

Ralph McQuarrie

Поразительные концепт-арты Ральфа МакКуарри убедили руководителей студии дать зелёный свет фильму ‘Star Wars’, даже несмотря на то, что сюжет казался необычным в то время. Он создал культовые дизайны персонажей, таких как Darth Vader, C-3PO и штурмовики, и его видение установило суровое, реалистичное ощущение вселенной ‘Star Wars’. Сегодня кинематографисты продолжают черпать вдохновение из его работ при создании нового контента ‘Star Wars’.

Link Wray

Линк Врей произвёл революцию в рок-гитаре, создав пауэр-аккорд и став пионером использования дисторшна. Он знаменит тем, что протыкал динамики своего усилителя, чтобы добиться сырого, резкого звучания в своей песне ‘Rumble’, которая оказала огромное влияние на громкие, энергичные стили панк и хэви-метал. Врей доказал, что энергия и отношение гитариста столь же важны, как и его технические навыки.

Dick Dale

Окей, позвольте мне рассказать вам о Дике Дейле. Этот парень, заслуженно называемый Королем Сёрф-гитары, был не просто игроком – он был новатором. Он объединился с Лео Фендером, чтобы по-настоящему раскачать усилители, доводя их дальше, чем кто-либо прежде. Его стиль игры был очень быстрым и отрывистым, и вы действительно можете услышать влияние ближневосточной музыки в нем. Но дело было не только в том, как он играл, а в звучании. Он сыграл важную роль в разработке тех реверберационных эффектов, которые придают сёрф-музыке классическое, эхом отдающее, ощущение разбивающейся волны. Серьезно, он помог сделать возможным играть на электрогитаре на тех уровнях громкости, которых мы никогда раньше не слышали – это был полный переворот.

Дуглас Трумболл

Дуглас Трумболл был новаторским художником по визуальным эффектам, известным своей работой над культовыми фильмами, такими как ‘2001: Космическая одиссея’ и ‘Бегущий по лезвию’. Он изобрел технику сплит-скан-фотографии – знаменито использованную для последовательности со звездными вратами – и был пионером в пропаганде высоких частот кадров и действительно захватывающего кино. Его приверженность практическим, оптическим эффектам помогла придать научно-фантастическим фильмам замечательное ощущение необъятности и зрелищности.

Гордон Уиллис

Операторы-постановщики прозвали Гордона Уиллиса ‘Принцем Тьмы’ за его смелое использование теней. Он прославился тем, что снимал фильм ‘The Godfather’ при очень слабом освещении, часто затемняя глаза актёров, чтобы намекнуть на их сложную мораль. Это было сознательным отходом от типичных ярких и равномерно освещённых сцен, которые предпочитали студии в то время. Инновационные техники освещения Уиллиса добавили мощный психологический слой его фильмам.

Edith Head

Эдит Хэд была знаменитым дизайнером костюмов, которая считала, что одежда должна подчеркивать личность персонажа, а не просто следовать последним тенденциям. На протяжении нескольких десятилетий она выиграла восемь премий «Оскар» и одела многих самых известных актёров Голливуда. Хотя она была известна своими фирменными очками и стрижкой боб, её истинный талант заключался в её способности создавать разнообразные и эффектные образы, в конечном итоге определяя элегантный стиль классического голливудского кино.

Bernard Herrmann

Геррманн намеренно отошел от популярной, плавной музыки своего времени, выбрав вместо этого короткие, повторяющиеся музыкальные фразы. Он хорошо известен резкими звуками струнных, которые он использовал в душевой сцене фильма ‘Психо’, хотя режиссер не сразу был согласен. Его музыка для таких фильмов, как ‘Таксист’, эффективно создавала чувства тревоги и беспокойства в городской обстановке. Он продемонстрировал, что музыка к фильмам не обязательно должна быть традиционно красивой; она могла быть тревожной и исследовать сознание персонажей.

Род Серлинг

Род Серлинг, вдохновлённый такими шоу, как ‘The Twilight Zone’, умело использовал научно-фантастические истории, чтобы затрагивать острые и спорные социальные проблемы. Он писал эпизоды, посвященные таким темам, как расизм и ужасы войны, в то время, когда эти темы часто избегались в более традиционных телевизионных драмах. Его истории были известны своими неожиданными поворотами, которые заставляли зрителей задуматься о своих собственных убеждениях и предрассудках. В конечном итоге, Серлинг переопределил роль телевизионного писателя, утвердив его как человека, который мог предлагать важные моральные наблюдения.

Joan Rivers

Джоан Риверс совершила революцию в освещении мероприятий на красной ковровой дорожке, превратив его из простого входа в крупное модное событие. Она популяризировала теперь уже знаменитый вопрос: ‘Who are you wearing?’ и ее смелой юмор помог создать постоянное освещение знаменитостей, которое мы видим сегодня. Она также продемонстрировала, что комментирование моды может быть забавной и развлекательной формой комедии.

Боб Фосс

Боб Фосс совершил революцию в джазовом танце, оставив неизгладимый след в музыкальном театре и кинематографе. Он разработал уникальный стиль, характеризующийся резкими, отдельными движениями и отличительной, слегка сутулой позой, создавая гламурный, но острый образ. Его работа над ‘Cabaret’ представила более зрелый и мрачный тон в киномюзиклах. Даже сейчас хореографы часто включают его культовые «jazz hands» и образ котелка в свои работы.

Satoshi Kon

Этот режиссер аниме был мастером монтажа, бесшовно смешивая сны и реальность в своих фильмах. Его инновационные переходы, особенно в ‘Paprika’, вдохновили режиссеров игрового кино, таких как Christopher Nolan. Kon исследовал сложности идентичности в быстро цифровом мире, предвосхищая темы, которые позже стали центральными для эпохи социальных сетей. Он помог утвердить аниме как уважаемую форму искусства, способную на глубокое психологическое исследование.

Jim Henson

Джим Хенсон вывел кукловодство за рамки сцены и адаптировал его для телевидения, осознав, что крупный план экрана позволяет добиться более тонких и личных выступлений. Его Muppets были не только для детей – их любили и взрослые. Через свою Creature Shop он также преобразил мир аниматроники, предоставив инновационные технологии для фильмов во всей индустрии.

Уэс Крэйвен

Уэс Крэйвен неоднократно переосмысливал фильмы ужасов, добавляя остроумную самоосознанность. Он создавал не просто страшных злодеев; с фильмами, такими как ‘A Nightmare on Elm Street’, он наделил их отчетливыми личностями и голосами. Позже, ‘Scream’ пошёл ещё дальше, представив персонажей, которые понимали и комментировали классические клише ужасов, заставляя аудиторию задуматься о том, что действительно пугает.

Нам будет интересно узнать ваше мнение! Поделитесь в комментариях, какие незаслуженно забытые герои – люди, работающие за кулисами – оказали, по вашему мнению, наибольшее влияние на фильмы или музыку, которые вы любите.

Смотрите также

2026-02-03 08:24