Заставки, которые являются настоящими произведениями искусства.

Начальные титры фильмов и телешоу – это первое впечатление, задающее тон еще до начала истории. Они прошли долгий путь от простого перечисления имен на экране – теперь это часто сложные, мини-фильмы с использованием анимации и умелой режиссуры. Режиссеры и дизайнеры работают вместе, чтобы создать эти визуальные вступления, вызывая предвкушение или намекая на настроение истории. Иногда мастерство в этих вступительных последовательностях впечатляет не меньше, чем само шоу или фильм. Эта подборка демонстрирует двадцать пять открытий, которые стали поистине знаковыми и запоминающимися.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Se7en’ (1995)

Режиссёр Дэвид Финчер создал тревожное представление злодея, Джона Доу, используя намеренно дрожащий и повреждённый стиль съёмки. Мы видим быстрые вспышки из его одержимых дневников, а также бритвенные лезвия и перевязанные пальцы, намекающие на долгую историю тщательно спланированного безумия. Эта последовательность немедленно создаёт сильное чувство страха и упадка, которое продолжается на протяжении всего фильма. Музыка, ремикс на ‘Closer’ группы Nine Inch Nails, мощно усиливает это беспокоящее настроение.

‘Головокружение‘ (1958)

Графический дизайнер Сол Басс создал захватывающую вступительную последовательность с напряженными крупными планами лица женщины и закручивающимися фигурами. Эти узоры исходят из центра ее глаза, визуально представляя растущее замешательство и тревогу персонажа. Эта визуальная составляющая мощно усиливает темы фильма об одержимости и потере чувства направления. Жуткий музыкальный аккомпанемент Бернарда Геррмана еще больше усиливает ощущение тревоги и напряжения.

‘Игра престолов’ (2011–2019)

Открывающая последовательность демонстрирует потрясающую механическую карту Вестероса, наглядно показывающую обширный мир сериала. По мере того, как замки и города возвышаются и разрушаются под действием сложной системы шестеренок, карта отражает постоянно меняющуюся политическую динамику. Этот динамичный визуальный ряд помогает зрителям быстро понять, где происходят события каждой серии, и все это сопровождается мощной виолончельной музыкой, написанной Рамином Джавади, подчеркивающей масштабность истории.

‘Goldfinger’ (1964)

Ранние сцены из предыдущих фильмов проецируются на модель, покрытую золотой краской, создавая мечтательный и роскошный эффект. Эта последовательность задала стандарт для всех последующих фильмов, сочетая поразительные визуальные эффекты с дерзкой музыкой и интригующими образами. Дизайнер Роберт Браунжон умело использовал эти искаженные проекции, чтобы намекнуть как на волнение, так и на опасность, которые ждали шпиона впереди. Незабываемое исполнение Ширли Басси добавляет культовости этому вступлению.

‘Поймай меня, если сможешь’ (2002)

Простые, анимированные персонажи игриво гонятся друг за другом, а изменения сцен отражают сюжет фильма. Чистые линии и прохладные цвета анимации вдохновлены графическим дизайном 1960-х годов. Живая, основанная на джазе музыка Джона Уильямса идеально соответствует энергичным движениям персонажей. В целом, эта последовательность быстро передаёт центральную погоню и соперничество между мошенником и агентом ФБР.

‘Девушка с татуировкой дракона‘ (2011)

Тёмная, бурлящая жидкость захлестывает как технологии, так и людей в визуально поразительной киберпанковской сцене, представляя эмоциональную и физическую боль истории. Интенсивные визуальные эффекты подкрепляются мощным кавером на ‘Immigrant Song’ Led Zeppelin, созданным Trent Reznor и Atticus Ross. Эта последовательность действует как тревожная сцена рождения, с персонажем-хакером, появляющимся из чёрной, маслянистой субстанции. Она устанавливает жестокое и тревожное настроение, сигнализируя о грядущих насильственных событиях.

‘Mad Men’ (2007–2015)

Сцена открывается тёмной фигурой бизнесмена, проплывающего мимо высоких зданий, покрытых старомодной рекламой. Это визуально представляет, как его личная жизнь рушится, в то время как рекламный мир вокруг него процветает в 1960-х годах. Песня ‘A Beautiful Mine’ от RJD2 задаёт мрачное и печальное настроение. Фильм заканчивается тем, что мужчина спокойно курит сигарету, намекая на то, что он пытается сохранить самообладание, несмотря на то, что всё рушится.

‘Watchmen’ (2009)

Когда пошли титры, я был полностью очарован. Это были не просто прокручивающиеся имена – это было потрясающее, замедленное переосмысление американской истории, показывающее, как супергерои тайно формировали все. Увидеть знакомые моменты, такие как поцелуй в День победы над Японией и даже убийство Кеннеди, тонко измененными с включением этих замаскированных фигур, было невероятно. И с тем, что играла песня Боба Дилана «The Times They Are a-Changin’», это действительно подчеркнуло идею о том, что это была не наша история, а альтернативная. Все это смогло дать вам десятилетия предыстории, не заставив ни одного персонажа произнести ни слова – это было блестяще сделано.

‘Психо’ (1960)

Соул Басс создал вступительные титры для фильма, используя базовые серые полосы, которые двигались как нож, рассекающий экран. Это быстрое движение отражало troubled mind злодея и шокирующее насилие iconic shower scene. В то же время композитор Бернард Херрманн добавил напряжённую, высокотональную струнную музыку. Этот простой, минималистичный дизайн показал, как базовые формы, при эффективном использовании, могут создать ощущение тревоги.

«Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал беспокоиться и полюбил бомбу» (1964)

Фильм начинается со сцен дозаправки самолетов в воздухе, сопровождаемых мягкой инструментальной версией ‘Try a Little Tenderness’. Режиссер Стэнли Кубрик намеренно сопоставил технический процесс войны с романтической музыкой, намекая на тонкий сексуальный подтекст. Начальные титры появляются рукописными поверх изображений военной техники, создавая игривый контраст. Этот ироничный стиль быстро задает тон для мрачно-комичного взгляда фильма на ядерный конфликт.

‘Настоящий детектив’ (2014)

Как настоящий киноман, я был действительно поражён визуальной составляющей этого фильма. Они использовали потрясающую технику под названием двойная экспозиция, накладывая мрачные пейзажи Луизианы прямо на лица детективов. Речь шла не только о том, чтобы это выглядело круто, – казалось, что это показывало, насколько глубоко они связаны, почти заперты в этом испорченном мире, который они расследовали. Вы видели, как индустриальные формы смешивались с их чертами лица, что создавало действительно тревожную, южно-готическую атмосферу. И музыка! Они использовали песню под названием ‘Far From Any Road’ группы The Handsome Family, и, честно говоря, она просто совершенствовала всю мрачную атмосферу. Всё это работало вместе так красиво.

‘Casino Royale’ (2006)

Открывающая последовательность демонстрирует анимированного Джеймса Бонда, сражающегося с врагами в мире, созданном из игральных карт и образов казино. В отличие от предыдущих фильмов, она пропускает культовые танцующие силуэты, вместо этого делая акцент на действии и насилии. Масти карт — черви и пики — превращаются в кровь и пули, представляя собой рискованный характер покерной игры. Последовательность сопровождается мощной рок-песней Криса Корнелла, отражающей более суровую и напряженную версию Бонда.

‘Westworld’ (2016–2022)

Роботизированные руки создают реалистичных лошадей и человеческие фигуры, используя специальную жидкость и 3D-печать. Визуальные эффекты подчеркивают контраст между металлическими каркасами машин и органичным внешним видом создаваемых ими существ. Фортепианное произведение Рамина Джавади, начинающееся тихо и нарастающее по интенсивности, подчеркивает грусть этой искусственной жизни. Эта последовательность заставляет задуматься о том, что значит создавать жизнь и где проходит граница между людьми и машинами.

‘Enter the Void’ (2009)

Экран взрывается быстро мелькающим, ярким неоновым текстом, идеально синхронизированным с энергичным техно-ритмом. Это создает дезориентирующий стробоскопический эффект, призванный имитировать опыт галлюцинации или перегрузки стимулами. Режиссер Гаспар Ноэ намеренно использовал резкий и агрессивный шрифт, чтобы подавить зрителей, эффективно подготавливая почву для интенсивного, психоделического путешествия фильма.

‘Napoleon Dynamite’ (2004)

Титры к фильму не являются традиционными заголовками; вместо этого они показаны в виде повседневных предметов – таких как еда и школьные принадлежности, разложенные на тарелках. Камера плавно перемещается над этими предметами, придавая титрам самодельный, низкобюджетный вид, который соответствует стилю фильма. Этот творческий подход идеально представляет причудливый и реалистичный мир главной героини-подростка. Простая мелодия органа на фоне добавляет очаровательной неловкости презентации.

‘Lord of War’ (2005)

Фильм прослеживает путь одинокой пули, показывая, как она изготавливается на фабрике и в конечном итоге используется в зоне боевых действий. Мы видим это путешествие с точки зрения пули, следуя за ней по сборочным линиям и во время транспортировки. Песня ‘For What It’s Worth’ играет во время производственного процесса, создавая резкий контраст между музыкой и смертельной целью продукта. Эта безмолвная последовательность предлагает мощное заявление о мировой торговле оружием.

‘Stranger Things’ (2016–)

Название появляется медленно, формируясь из больших, светящихся красных букв на фоне текстурированного, винтажного изображения. Дизайн и музыка, созданные Survive, явно вдохновлены хоррорами 1980-х годов и обложками книг. Эффект мерцания имитирует старую VHS-кассету, быстро вызывая чувство ностальгии. Этот простой, но мощный визуальный подход сразу же сообщает аудитории, в какой период времени происходит действие истории, и что это сверхъестественный триллер.

‘Розовая Пантера’ (1963)

Иконичная розовая пантера игриво взаимодействует с начальными титрами, шалит с текстом и даже дирижирует оркестром. Она стала настолько любимой, что в конечном итоге получила главную роль в собственном мультсериале, отдельном от оригинальных фильмов. Знаменитая тема, основанная на саксофоне, написанная Генри Манчини, идеально подходит к игривым выходкам пантеры. Эта вступительная последовательность создает веселое и комичное настроение, задавая тон для предстоящего приключения.

‘Raging Bull’ (1980)

В тускло освещенном боксерском ринге Роберт Де Ниро отрабатывает удары в замедленной съемке, а вспышки камер освещают сцену. Название появляется жирным красным шрифтом на фоне черно-белой пленки, создавая яркий визуальный эффект. Драматическое произведение оперы, ‘Intermezzo’ Пьетро Масканьи, подчеркивает изоляцию боксера и намекает на трудности, с которыми он столкнется до того, как развернется основная история.

‘Spider-Man 2’ (2004)

Прекрасные акварельные картины Алекса Росса быстро напоминают зрителям о событиях первого фильма. Камера плавно перемещается по этим ключевым сценам, которые написаны в стиле, напоминающем классические комиксы. Музыка, написанная Дэнни Элфманом, легко переходит от вдохновляющих, мощных тем к нежным, романтичным. Этот прием отдает дань уважения происхождению персонажа в комиксах и плавно связывает сюжет между фильмами.

‘Убить пересмешника’ (1962)

Камера с любовью фокусируется на драгоценных вещах ребёнка – мраморах, цветном карандаше и других маленьких сокровищах. Пение и раскраски юной девочки вводят в историю через невинные глаза Скаут, рассказчика. Эта сцена подчёркивает простые радости детства, которые вскоре будут омрачены серьёзными проблемами предстоящего суда. Нежная фортепианная музыка, написанная Элмером Бернштейном, добавляет ощущение хрупкой, горько-сладкой ностальгии.

‘Dexter’ (2006–2013)

Фильм использует очень крупные планы, чтобы повседневные действия, такие как бритьё и приготовление завтрака, казались шокирующе жестокими. Нарезка мяса и выжимание апельсинов показаны таким образом, что напоминают расчленение тела, тонко намекая на то, что у главного героя есть скрытая, опасная сторона, не показывая при этом совершения преступления. Музыка усиливает этот тревожный эффект, создавая мрачно ироничный контраст между нормальными занятиями и их тревожащей визуальной подачей.

‘Чужой’ (1979)

Название появляется буква за буквой, медленно формируясь в черной бездне космоса, создавая ощущение напряжения. Леденящая душу музыкальная партитура Джерри Голдсмита подчёркивает одиночество местоположения. Эта вступительная последовательность задаёт намеренно медленный темп и подчеркивает пугающую необъятность глубокого космоса.

‘Наследники’ (2018–2023)

Старые, шаткие домашние фильмы богатой семьи демонстрируются наряду с видами сегодняшнего Нью-Йорка. Этот контраст подчеркивает, насколько отдельным было воспитание персонажей от огромного влияния их семей на мир. Музыка, написанная Николасом Брителлом, сочетает в себе традиционное фортепиано с хип-хопом, отражая напряженность между устоявшимся богатством и современной властью. Вся эта последовательность мощно иллюстрирует идеи о унаследованной боли и масштабах корпоративного влияния.

‘The Good, the Bad and the Ugly’ (1966)

Визуальные эффекты взрываются смелыми цветами и грубыми текстурами, демонстрируя динамичный текст, который синхронизируется со звуками стрельбы и пушек. Анимированные ковбойские фигуры ездят и сражаются на экране, идеально синхронизированные с музыкой. Знаменитая свистящая музыка Эннио Морриконе мощно подпитывает энергию изображений. Этот сырой и уникальный дизайн совершил революцию во внешнем виде вестернов и продолжает влиять на жанр сегодня.

Расскажите нам в комментариях, какая вступительная заставка, по вашему мнению, заслуживает первое место.

Смотрите также

2025-11-25 22:19