Знаменитости, которые не поддерживают метод актерской игры

от

Метод актерского мастерства – полное погружение в персонажа даже вне съемочной площадки – вызывает споры в Голливуде. Некоторые актеры доводят этот подход до крайности, в то время как другие считают, что актерское мастерство – это навык, который можно включать и выключать. Многие уважаемые исполнители сейчас выражают обеспокоенность тем, что постоянное пребывание в образе может создать сложную рабочую обстановку и нанести вред психическому благополучию. Вот что сказали об этом некоторые профессионалы индустрии.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Mads Mikkelsen

Мэдс Миккельсен, датский актёр, открыто критиковал методную игру, называя её показной и ненужной. Он считает, что сильная игра исходит из подготовки и таланта актёра, а не от постоянной попытки быть персонажем. Он говорил, что не был бы уверен, как справиться с коллегой по съёмочной площадке, который оставался в образе даже во время перерывов, и предпочитает чётко отделять себя от своих ролей, переключаясь в образ и выходя из него по мере необходимости для поддержания здорового баланса между работой и личной жизнью.

Brian Cox

Я всегда восхищался Брайаном Коксом и очень ценю его старошкольный подход к актерскому мастерству. Он не является поклонником этих супер-интенсивных ‘методных’ техник, когда актеры действительно пытаются стать персонажем, и, честно говоря, я понимаю почему. Он даже выразил обеспокоенность по поводу Джереми Стронга во время ‘Succession’, потому что казалось, что метод действительно сказывается на нем. Кокс считает, что актерское мастерство заключается в установлении связи с ролью и обмене этой энергией, а не в том, чтобы действительно страдать, чтобы почувствовать роль. И он прав – постоянно оставаться в образе должно быть изнурительно для всех остальных на съемочной площадке! Это просто слишком, понимаете?

Samuel L. Jackson

Этот весьма успешный актёр рассматривает актёрское мастерство как работу, которая выигрывает от поддержания профессиональной дистанции, а не от полного погружения в роль. Ему нравится веселиться во время съёмок и он избегает работы с чрезмерно замкнутыми людьми. Джексон верит, что актёрское мастерство заключается в убедительном изображении роли, а не в том, чтобы на самом деле чувствовать эмоции персонажа, и он предпочитает перевоплощаться в персонажа, когда начинаются съёмки, а затем сразу же расслабляться после их окончания.

Jennifer Lawrence

Дженнифер Лоуренс доверяет своим инстинктам при подготовке к роли, вместо того, чтобы полностью вживаться в персонажа. Ей кажется странным и тревожным, когда актеры остаются в образе даже вне съемочной площадки, и она признается, что ей было бы неловко разговаривать с таким человеком, не зная, общается ли она с актером или с персонажем, которого он играет. Лоуренс предпочитает заучивать реплики и сосредотачиваться на эмоциях сцены непосредственно перед началом съемок.

Robert Pattinson

Роберт Паттинсон в шутливой форме отметил, что актеры часто используют интенсивное «методное» актерское мастерство только при изображении неприятных персонажей. Его удивляет, почему актеры не остаются в роли, когда играют кого-то хорошего или вызывающего симпатию. Паттинсон считает, что эта техника иногда может быть больше о собственном самовосприятии актера, чем о настоящем служении роли. Он лично предпочитает входить в образ, меняя свою внешность и нося костюмы, а не пытаясь глубоко проникнуть в психологию персонажа.

Мартин Фриман

Мартин Фриман высказался против чрезмерно интенсивного метода актерской игры, описывая его как непрофессиональный и стремящийся к привлечению внимания. Он утверждает, что работа актера заключается в убедительном изображении персонажа, не создавая трудностей для остальной части актерского состава и съемочной группы. По словам Фримана, по-настоящему умелое актерское мастерство заключается не в полном растворении в роли, а в поддержании контроля и подходе к ремеслу с дисциплиной и уважением к реальности.

Себастьян Стэн

Себастьян Стэн заметил, что чрезмерная сосредоточенность некоторых актёров на своём ‘методе’ может показаться эгоцентричной. Он не считает, что преднамеренное создание драмы или стресса на съёмочной площадке улучшает актёрское мастерство. Стэн предпочитает быть хорошо подготовленным и поддерживать профессиональное отношение, не нарушая работу актёрского состава и съёмочной группы своим процессом. Он особенно впечатлён актёрами, которые могут продемонстрировать фантастическое выступление, оставаясь при этом внимательными и лёгкими в работе.

Уилл Паулер

Уилл Паултер высказался о потенциальном вреде, который метод актерской игры может нанести психическому здоровью актеров. Он твердо верит, что ни одна актерская роль не должна достигаться ценой благополучия или безопасности актера. Паултер предполагает, что актеры должны уметь отключаться от сложных эмоций, когда они не работают, и он поддерживает более здоровый, сбалансированный подход к мастерству, который фокусируется на приоритете личного здоровья над полным растворением в роли.

David Harbour

Дэвид Харбор раньше пытался использовать ‘метод актерской игры’ – полностью погружаясь в роль – но теперь считает это бессмысленным и даже нелепым. Он вспоминает, как однажды хотел пойти на крайние меры, например, навредить животному, чтобы вжиться в роль, но быстро понял, что это вообще не об актерской игре. Харбор теперь верит, что по-настоящему хорошее актерское мастерство исходит из использования вашего воображения и навыков, а не от попыток фактически стать персонажем опасными способами. Он видит актерское мастерство как работу, основанную на навыках, которая не должна влиять на вашу реальную жизнь.

Jon Bernthal

Джон Бернтал не является поклонником актёров, которые используют ‘метод актерской игры’ как оправдание для того, чтобы быть сложными на съемочной площадке. Хотя он уважает мастерство, он считает, что профессионализм означает уважительное отношение ко всем. Бернтал считает, что можно добиться отличной работы, не будучи неприятным, и он предпочитает оставаться интенсивно сосредоточенным, не создавая негативной обстановки для своих коллег.

Anthony Hopkins

Энтони Хопкинс – высокоуважаемый актёр, известный своим прямолинейным подходом к своему ремеслу. Он рассматривает актёрское мастерство как работу – ты учишь свои реплики и выполняешь работу. Он тщательно готовится, многократно перечитывая сценарий, пока он не станет естественным. В отличие от некоторых актёров, он не верит в то, чтобы оставаться в образе вне камеры, предпочитая расслабляться и общаться между сценами.

Шарлиз Терон

Шарлиз Терон раньше готовилась к ролям, полностью погружаясь в сильные эмоциональные состояния, но со временем это стало для неё изнурительным. Теперь она сосредотачивается на сохранении своей энергии для тех моментов, когда она действительно снимается, полагая, что ей не нужно переживать трудные ситуации, чтобы убедительно изображать драматических персонажей. Её подход заключается в сосредоточенности и ясности ума, а не в попытках воссоздать травму в течение многих месяцев.

Мэрил Стрип

Мерил Стрип хорошо известна своей преданностью актерскому мастерству, но ей не нравилось использовать технику метода во время съемок фильма ‘The Devil Wears Prada’. Это заставляло ее чувствовать себя одинокой и несчастной, потому что ей было трудно общаться со своими коллегами, когда они не снимали. После этого опыта она решила прекратить использовать метод и теперь предпочитает опираться на многолетний опыт и эмоциональную глубину, не заставляя себя страдать в процессе.

Пол Мескал

Пол Мескал не является поклонником метода актерского мастерства. Он считает идею постоянного пребывания в роли неинтересной и думает, что это на самом деле может помешать хорошей работе. Вместо этого он предпочитает сосредоточиться на сценарии и взаимодействовать со своими коллегами-актерами, полагая, что актерское мастерство должно быть естественным и гибким, а не навязчивым или чрезмерно внутренним.

Тони Коллетт

Тони Коллетт полностью полагается на свою интуицию, когда играет, и избегает чрезмерного обдумывания своих персонажей или зацикливания на их чувствах после съемок. Она считает, что принесение этих сильных эмоций домой было бы изнурительным. Коллетт видит актерское мастерство как творческий и воображаемый процесс, а не воспроизведение личных страданий, и доверяет своей способности подключаться к необходимым эмоциям для сцены, не обременяя себя ими весь день.

Лиам Нисон

Лиам Нисон считает, что актерское мастерство – это просто, это о притворстве, а не об увлечении сложной эмоциональной работой. Он рассматривает это как навык, который нужно оттачивать, выстраивая представление, а затем отпуская его. Он чувствует, что постоянно оставаться ‘в роли’ неуважительно по отношению к съемочной группе и предпочитает поддерживать расслабленную атмосферу на площадке, несмотря на часто драматичный характер работы.

Хью Грант

Хью Грант подходит к кинопроизводству очень практично и не разделяет мнение о том, что актерское мастерство должно быть загадочным или чрезмерно эмоциональным. Он рассматривает это как техническую работу – попадание по меткам, хорошее освещение и убедительная доставка реплик. Он считает, что интенсивный, глубоко эмоциональный подход, который используют некоторые актеры – часто называемый «методом актерского мастерства» – на самом деле не нужен для хорошего выступления. Грант верит, что такие вещи, как шарм и хорошее чувство времени, – это навыки, которым можно научиться, и они не требуют от актера глубокого погружения в чувства персонажа.

John Malkovich

Джон Малкович подходит к актерскому мастерству, сохраняя себя отчетливо отдельным от играемых им персонажей. Он не пытается стать персонажем, а скорее сосредотачивается на наблюдении за людьми и воссоздании их поведения. Он предпочитает наслаждаться собственной жизнью и не хочет вторгаться в жизни тех, кого изображает. Вместо этого он концентрируется на том, как звучит диалог, и на общем ритме каждой сцены.

Cate Blanchett

Кейт Бланшетт оспаривает идею о том, что актерам необходимо лично страдать, чтобы создавать достоверные выступления. Она верит, что актерское мастерство заключается в понимании и разделении чувств других людей, и что можно эффективно изображать сложные переживания посредством исследований и воображения, не переживая их лично. Бланшетт считает, что полагаться исключительно на личный опыт – часто называемый «методом актерской игры» – может быть ограничивающим подходом к более широким возможностям актерского мастерства.

Florence Pugh

Флоренс Пью старается быстро избавляться от своей роли между съёмками, чтобы сохранять психическое здоровье. Она обнаружила, что на самом деле демонстрирует лучшую игру, когда может расслабиться, пошутить и снять напряжение, прежде чем режиссёр попросит её начать снова. Пью не верит, что возможно полностью воплотить сложную роль в течение всего дня, и ей нравится поддерживать лёгкую и весёлую атмосферу на съёмочной площадке, особенно при работе над серьёзными или мрачными проектами.

Mark Strong

Марк Стронг считает, что актерская игра по системе Станиславского может быть самовлюбленной и фактически мешать совместной работе над фильмом. Он считает, что актеры, которые постоянно остаются в роли, затрудняют работу с ними другим. Сам Стронг предпочитает использовать свои навыки и опыт для контроля своих эмоций, и он считает способность отделить себя от роли признаком профессионального актера.

Джейк Джилленхол

Джейк Джилленхол известен тем, что пошёл на большие жертвы, чтобы подготовиться к своей роли в фильме ‘Nightcrawler’, но позже признался, что физическое напряжение того не стоило. Он обнаружил, что резкое изменение своего тела и самоизоляция на самом деле не улучшили его игру. Теперь Джилленхол считает, что актерское мастерство больше связано с использованием воображения, чем с доведением своего тела до предела. Теперь он сосредотачивается на поддержании здоровья и хорошем балансе между работой и личной жизнью.

Лоуренс Оливье

Лоуренс Оливье, знаменитый актер, однажды обсудил с Дастином Хоффманом метод актерской игры. Он призвал Хоффмана сосредоточиться на актерском мастерстве – используя умение и воображение – вместо того, чтобы доводить себя до крайних физических пределов, чтобы стать персонажем. Оливье считал, что актерская игра заключается в создании иллюзии с помощью техники, а не в достижении полной реалистичности. Эта идея продолжает оставаться ключевой частью традиционного британского актерского обучения.

Спенсер Трейси

Спенсер Трейси был приземленным актером, который считал актерское мастерство прямой работой, требующей искренности. Он прославился тем, что советовал начинающим актерам заучивать свои реплики и быть внимательными к своему окружению. Трейси не верил в чрезмерное обдумывание ремесла; он предпочитал использовать свое природное обаяние и способность по-настоящему слушать других, а не тратить много времени на подготовку.

Willem Dafoe

Уиллем Дефо – преданный своему делу актёр, которому не нравится, как часто «метод актёрской игры» используется в целях публичности. Он считает, что у каждого актёра свой подход, но драматические проявления, которые иногда можно увидеть, часто являются просто эффектом. Дефо предпочитает, чтобы то, что его персонаж делает в сцене, направляло его чувства, сосредотачиваясь на практических задачах, а не пытаясь получить доступ к конкретному эмоциональному состоянию.

Харрисон Форд

Харрисон Форд подходит к актерскому мастерству как к работе, которую нужно хорошо выполнить, и не заинтересован в анализе более глубокого смысла, стоящего за ней. Он видит себя служащим истории и зрителям, сосредотачиваясь на практических деталях съемок, таких как попадание в свои реплики. Он известен тем, что отмахивается от вопросов о своей актерской технике быстрым, остроумным ответом.

Майкл Дуглас

Майкл Дуглас рассматривает актёрское мастерство как умение убедительно изображать ложь, и он не считает, что актёрам следует становиться теми персонажами, которых они играют. Он верит, что зрители хотят быть развлечены игрой, которая кажется реальной, а не реалистичным изображением человека. Дуглас сосредотачивается на сценарии и указаниях режиссёра при создании своих ролей, и он чувствует, что сохранение некоторой дистанции от персонажа позволяет ему продемонстрировать более контролируемое и отточенное выступление.

Хелен Миррен

Хелен Миррен подходит к актерскому мастерству как к ремеслу, сосредотачиваясь на том, как выглядит персонаж – на таких вещах, как его одежда и то, как он держится. Она строит роль извне внутрь, а не полагается на личный опыт или эмоции. Миррен считает, что силы воображения достаточно, чтобы убедительно изобразить кого угодно, и она намеренно отделяет себя от своих персонажей, когда не работает.

Иэн Маккеллен

Иэн Маккеллен шутливо описывает актёрское мастерство как простое притворство быть кем-то другим. Благодаря многолетнему опыту работы на сцене, он может убедительно изображать голоса и чувства персонажей, не испытывая при этом эмоций сам. Маккеллен не считает полезным оставаться в образе за кадром, и он рассматривает театр как совместный акт воображения, а не поиск личной правды.

Patrick Stewart

Патрик Стюарт был обучен традиционной актерской игре, делая акцент на точной технике и вокальном мастерстве. Он считает, что актеры всегда должны быть полностью осведомлены и контролировать свою игру. В отличие от методов, которые поощряют полное эмоциональное погружение, Стюарт считает, что потеря контроля препятствует дисциплине, необходимой для успешной работы на сцене и экране. Он полагается на тщательный анализ сценария и собственный интеллект, чтобы формировать своих персонажей.

Майкл Кейн

Как давний поклонник кино, я всегда был очарован тем, что делает игру великой, и идеи Майкла Кейна действительно находят во мне отклик. Он действительно подчеркивает техническую сторону актерской игры для кино – такие вещи, как минимизация моргания и понижение голоса, потому что камера улавливает все. Он твердо верит в необходимость заранее делать домашнюю работу, чтобы вы были полностью готовы и могли просто быть персонажем на съемочной площадке. Для него кинопроизводство – это не об эго, это ремесло – командная работа, требующая большого терпения и внимания к деталям.

Ральф Файнс

Ральф Файнс предпочитает сохранять дистанцию между собой и персонажами, которых он играет, полагая, что это позволяет принимать более взвешенные художественные решения. Он сосредотачивается на понимании персонажа через сценарий и язык, а не на попытках полностью стать им. Он считает идею ‘становления’ персонажем полезным способом описать актерское мастерство, но не тем, что актеру следует делать на самом деле.

Эмма Томпсон

Эмма Томпсон известна своим приземленным и реалистичным подходом к актерскому мастерству, избегая всего чрезмерно драматичного или самовлюбленного. Она видит актерское мастерство как способ четко общаться, а не как личное эмоциональное освобождение. Ее опыт работы сценаристом помогает ей анализировать и понимать структуру каждой сцены, и она сохраняет игривое отношение к часто нелепому миру актерского мастерства.

Колин Фаррелл

Колин Фаррелл раньше был очень погружен в свои роли, но обнаружил, что это изматывает и расстраивает его. Он понял, что все еще может выдавать отличные выступления, не постоянно чувствуя себя персонажем даже за кадром. Теперь он придерживается более расслабленного подхода к актерскому мастерству, отделяя свою личную жизнь от работы. Он чувствует, что этот баланс делает его лучшим отцом и улучшает его общее счастье.

Джефф Голдблюм

Джефф Голдблюм подходит к актерскому мастерству как к веселому, импровизационному опыту, а не к стрессовой работе. Ему нравится поддерживать живость и спонтанность на съемочной площадке, полагая, что чрезмерная серьезность может подавить игру. Он сосредотачивается на том, чтобы оставаться в настоящем моменте и аутентично реагировать со своими коллегами по актерскому мастерству.

Киллиан Мерфи

Киллиан Мёрфи известен своей мощной актерской игрой, но он не полагается на техники актерского мастерства, основанные на перевоплощении. Он считает важным отключаться от работы и восстанавливать силы, чтобы он мог показывать свою лучшую игру на съемочной площадке. Он сосредоточен на том, чтобы продемонстрировать сильную игру во время съемок, и видит в этом суть своей работы, а не пытается стать персонажем вне работы. Он также высоко ценит свою личную жизнь и семью.

Джуди Денч

Джуди Денч полностью доверяет своей интуиции и не любит говорить о том, как она играет. Она считает, что чрезмерный анализ роли может разрушить спонтанность выступления. Вместо этого она предпочитает естественно реагировать на то, что другие актеры дают ей на сцене или экране. Она видит актерское мастерство как сложное, но приятное ремесло, которое не должно требовать полной перестройки своей личной жизни.

Алан Рикман

Алан Рикман, высококвалифицированный и преданный своему делу актёр, всегда ставил во главу угла сам сценарий. Он считал, что роль актёра заключается в том, чтобы точно передать видение писателя и смысл истории. Он не был поклонником интенсивного, личного подхода, часто встречающегося в американском методе актёрской игры, предпочитая использовать свой голос и внушительное присутствие для создания убедительных выступлений.

Гленн Клоуз

Как любитель кино, я всегда восхищался Гленн Клоуз, и недавно прочитал о её подходе к актерскому мастерству. Это захватывающе! Она действительно тщательно готовится к каждой роли, но она не из тех актёров, которые всё время остаются в образе. Она считает, что это изнурительно, и эту энергию лучше использовать во время съёмок. Она описывает актерское мастерство как ремесло, как сборку паззла из разных моделей поведения, и всегда старается выйти из образа сразу после окончания сцены – она хочет оставаться осознающей, кто она есть.

Viola Davis

Виола Дэвис известна своими мощными, эмоциональными выступлениями, но она выстраивает их благодаря тщательно отточенной технике. Она подчеркивает важность полного развития персонажа до начала съемок. Однако, оказавшись на съемочной площадке, она считает, что актерам необходимо быть адаптивными и открытыми к изменениям. Дэвис также уделяет приоритетное внимание поддержанию четкой границы между своей жизнью и опытом персонажей, которых она играет.

Пожалуйста, поделитесь своими мыслями о том, какая техника актерского мастерства дает лучшие результаты в комментариях.

Смотрите также

2026-01-26 05:23