Фильмы, которые использовали реальные работы фанатов в своем производственном дизайне

от

На протяжении многих лет я воспринимал кинопроизводство как предоставление нам, зрителям, готовых продуктов студиями. Но это действительно изменилось. Интернет дал фанатам невероятную силу – они создают удивительные вещи, от фанатского искусства до сложных теорий, которые действительно замечают люди, создающие фильмы. И студии начинают прислушиваться! Мы видим, как творения фанатов включаются в крупные блокбастеры, иногда как небольшие пасхалки, а иногда как основные элементы дизайна. Честно говоря, грань между тем, что создает профессиональный художник, и тем, что придумывает преданный фанат, становится все более размытой. Далее представлен обзор фильмов, где творчество аудитории оставило неизгладимый след в кинематографе.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’ (2023)

Особенно запоминающаяся сцена в этом хитовом анимационном фильме показывает целую вселенную, построенную из кубиков LEGO. Эта последовательность была создана Престоном Мутангой, молодым художником, который ранее привлек внимание в сети своим впечатляющим воспроизведением трейлера фильма из LEGO. Создатели фильма, Фил Лорд и Крис Миллер, были настолько впечатлены его фанатским трейлером, что пригласили его для создания официальной сцены LEGO. Фильм также хитро включает фанатское искусство в качестве постеров в комнате персонажа, отдавая полное признание художникам.

‘Sonic the Hedgehog’ (2020)

В фильме присутствует быстрый рисунок, который фанаты интернет-культуры мгновенно узнали как ‘Sanic’ – плохо нарисованную версию Соника Ежа. Это изображение впервые появилось в YouTube-видео 2010 года и показано в фильме персонажем по имени Безумный Карл, который жалуется на Sonic. Это был забавный способ для создателей фильма признать и отпраздновать страстное, а иногда и хаотичное, онлайн-сообщество, любящее франшизу Sonic.

‘Ready Player One’ (2018)

Фильм Стивена Спилберга, основанный на популярном романе, был полон отсылок к фильмам, видеоиграм и комиксам, создавая богатый виртуальный мир. Создатели фильма использовали фанатское искусство, найденное в сети – например, плакаты и дизайн персонажей – чтобы заполнить фон. Хотя это добавило много визуальных деталей, это также вызвало вопросы о том, были ли оригинальные художники должным образом отмечены и дали ли разрешение на использование своих работ. В конечном итоге, фильм является масштабным примером использования фанатских изображений в крупном студийном производстве.

‘Five Nights at Freddy’s’ (2023)

Экранизация этой популярной хоррор-игры порадовала фанатов, включив отсылку к хорошо известному розыгрышу. Фанаты создали историю о «Sparky the Dog», утверждая, что он является секретным персонажем в оригинальной игре, хотя его и не существовало. Создатели фильма остроумно добавили костюм Sparky the Dog в одну из сцен, официально сделав легенду, созданную фанатами, частью истории и включив десятилетнюю теорию в дизайн фильма.

‘Star Wars: The Force Awakens’ (2015)

Среди оживленной деятельности на базе Сопротивления вы можете заметить розового астромеха-дроида по имени R2-KT, катящегося мимо. Этот специальный дроид был изначально создан фан-клубом, R2 Builders Club, в качестве подарка для юной девушки по имени Кэти Джонсон, которая боролась с раком мозга. Lucasfilm позже сделал R2-KT официальной частью истории Star Wars, и он появлялся в нескольких проектах с тех пор. Фактически, дроид, показанный в фильмах, — это тот самый, который был построен фанатами — трогательный дар, включенный в производство.

‘Solo: Звёздные войны: Истории’ (2018)

При создании этого приквела к «Звёздным войнам» создателям фильма требовалось много массовки для исполнения ролей штурмовиков и имперских офицеров. Они обратились в 501-й Легион, глобальную группу поклонников, известную созданием невероятно точных костюмов из вселенной «Звёздных войн». Эти поклонники вызвались появиться в фильме в своих собственных костюмах, что позволило сэкономить производственному бюджету и предоставило подлинно выглядящих персонажей. Это партнёрство позволило страстным фанатам стать неотъемлемой частью вселенной «Звёздных войн».

‘Валериан и город тысячи планет’ (2017)

Чтобы создать богатый и разнообразный мир этого научно-фантастического фильма, режиссёр Люк Бессон провёл всемирный конкурс для дизайнеров костюмов. Художники представляли идеи для инопланетной одежды, а лучшие проекты были изготовлены и использованы на массовке в фильме. Двадцать победителей представили свои творения в оживлённых сценах на борту космической станции «Alpha», дав начинающим дизайнерам возможность напрямую повлиять на визуальный облик фильма.

‘Iron Sky’ (2012)

Эта причудливая научно-фантастическая комедия, в которой фигурируют нацисты на луне, стала возможной благодаря фанатам, которые помогли финансировать и создавать её. Кинорежиссёры использовали платформу под названием Wreckamovie, чтобы попросить фанатов разработать космические корабли и реквизит для спецэффектов. Эта командная работа позволила малобюджетному фильму выглядеть гораздо более впечатляющим визуально, чем это могло бы быть иначе. В титрах фильма признаётся огромный вклад, который фан-сообщество внесло в создание космических кораблей, увиденных на экране.

‘Bill & Ted Face the Music’ (2020)

Долгожданное продолжение завершается песней, призванной объединить людей, и создатели фильма привлекли фанатов к её созданию. Они попросили фанатов присылать видео, на которых они играют на музыкальных инструментах, танцуют или просто наслаждаются песней. Эти видео были затем смонтированы в монтаж, который появляется в самой эмоциональной сцене фильма и во время финальных титров. Эта последовательность прекрасно демонстрирует прочную связь между франшизой и её преданными фанатами.

‘The LEGO Movie’ (2014)

Хотя в большинстве случаев в фильме используется компьютерная анимация, сцена с живыми актерами, действие которой происходит в подвале, демонстрирует невероятно детализированные города и творения LEGO. Удивительно, но их не построила арт-команда фильма – они были взяты напрокат у преданных поклонников LEGO! Создатели фильма хотели, чтобы подвал выглядел аутентично, как настоящая рабочая зона человека, глубоко увлеченного LEGO, и использование этих существующих моделей помогло этого добиться. Такой подход также отметил удивительную креативность, которую можно найти в сообществе поклонников LEGO.

‘Shark Night 3D’ (2011)

Во время съемок, деталь на заднем плане в комнате персонажа – постер фильма – оказалась фанатской работой, а не официальным релизом студии. Дизайнеры декораций, вероятно, нашли его в сети и использовали в качестве реквизита, не осознавая его происхождения. Эта необычная ситуация – фильм, в котором фигурирует фанатский постер самого себя – забавная ошибка, на которую внимательные поклонники ужасов часто указывают как на интересный факт.

‘Призракоборцы‘ (2016)

В сцене в нью-йоркском метро на стенах представлено граффити, включая узнаваемый логотип Ghostbusters. Съемочная группа основывала этот дизайн на реальном уличном искусстве и творениях фанатов, которыми восхищалась, а затем воссоздала его для декораций. Эта деталь помогла сделать сцену более реалистичной, а также признала присутствие франшизы в популярной культуре. Она показала правдоподобный способ, которым символ Ghostbusters мог бы появиться в городе сегодня.

‘Star Trek Beyond’ (2016)

Чтобы отметить 50-летие серии, создатели фильма организовали благотворительное мероприятие под названием «To Boldly Go», которое включало в себя конкурс на создание макияжа для инопланетян. Победитель получил возможность отправиться на съемочную площадку и стать инопланетным персонажем, представленным в фильме. Этот инопланетянин, созданный фанатом, был официально добавлен в сюжет фильма и даже взаимодействовал с экипажем Звёздного Флота, воплотив в жизнь видение настоящего поклонника среди множества инопланетных видов, показанных в фильме.

‘Assassin’s Creed’ (2016)

Видеоигра вызвала критику после того, как фанаты заметили знакомое изображение на фоне объекта Abstergo. Оказалось, что это картина, созданная фанатом и первоначально опубликованная в сети, которую разработчики игры использовали в качестве декорации, не указав авторство художника. Разработчики использовали произведение искусства, чтобы добавить детали в комнату Animus. Эта ситуация вызвала вопросы о том, насколько легко фанатские творения могут смешиваться с официальным игровым контентом в процессе разработки.

‘Hitman’ (2007)

Во время сцены с Агентом 47 на компьютерном экране был показан обои, который оказался фанатским артом, а не официальным изображением из игры. Этот арт был популярен в сети, когда снимался фильм. Дизайнеры по набору, вероятно, выбрали его, потому что он хорошо выглядел, не осознавая, что он был создан не профессионалами. В результате, фанатский арт неожиданно попал в официальный фильм.

‘Veronica Mars’ (2014)

Я до сих пор поражён тем, как этот фильм вообще был снят! Всё это стало возможным благодаря невероятной кампании на Kickstarter – фанаты действительно поддержали и профинансировали его. И дело было не только в деньгах, они включили нас в фильм! Если ты пожертвовал достаточно денег, ты мог стать массовкой, например, на встрече выпускников или в аэропорту. Это было так круто! Им требовались не только массовка, но и казалось, что мы являемся частью мира, который они создавали, и они даже платили нам за то, чтобы мы там были! Серьёзно, толпа, которую вы видите на экране? Это люди, которые помогли сделать фильм реальностью. Это довольно удивительное чувство – быть в фильме, который ты помог профинансировать.

‘The Dark Knight Rises’ (2012)

Как большой любитель кино, я был очарован тем, как Ханс Циммер создал звук для Бэйна в The Dark Knight Rises. Это была не просто музыка – он попросил фанатов записать себя говорящими «Deshi Basara» и отправил эти записи! Затем он взял тысячи этих фанатских заявок и наложил их друг на друга. Именно это создает этот невероятно мощный, почти подавляющий chant, который вы слышите во время сцен с Бэйном и побегом из тюрьмы. Удивительно, как он превратил вклад фанатов в такую определяющую часть звукового дизайна фильма – действительно казалось, что мы, зрители, были частью фильма!

‘Star Wars: The Last Jedi’ (2017)

Как и в первом фильме, собранный фанатами дроид R2-KT появился в эпизодической роли и во второй части. Вы можете мельком увидеть розового дроида на фоне ангара Сопротивления, когда их корабли взлетают. Это повторное появление закрепило за R2-KT статус постоянной части дизайна фильмов и прекрасно связывает преданность фанатов и их усилия по сбору средств с официальной историей Star Wars.

‘Star Wars: The Rise of Skywalker’ (2019)

R2-KT, дроид, созданный фанатом, появился в последнем фильме саги Скайуокер, снова мелькнув в сценах на базе Сопротивления. Со временем дроид стал любимой скрытой деталью для преданных фанатов, символизируя силу и долговечное влияние фан-сообщества. Тот факт, что этот конкретный реквизит, созданный фанатом, использовался во всех трёх фильмах, примечателен, демонстрируя особую преданность истории фанатов. Это одно из немногих творений фанатов, которое было представлено во всех фильмах крупной трилогии.

‘Hardcore Henry’ (2015)

Этот боевик стал возможен благодаря успешной кампании на Indiegogo, где фанаты напрямую финансировали его создание. В качестве благодарности доноры были упомянуты в фильме, а некоторые даже увидели свои идеи или появления в суровом и реалистичном мире фильма. Хаотичный, похожий на видеоигру стиль фильма был сформирован отзывами онлайн-сообщества, которое изначально поддержало короткометражные фильмы, доказавшие концепцию. Дизайн фильма ощущается сырым и энергичным, отражая его корни в онлайн-сотрудничестве и поддержке фанатов.

‘Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem’ (2023)

Финальные титры фильма отличаются уникальным художественным стилем, напоминающим эскизы из блокнотов – дань уважения фанатскому творчеству и рисункам, которые часто создают подростки. Хотя за созданием последовательности наблюдали профессиональные дизайнеры, она была намеренно выполнена так, чтобы напоминать работы молодых поклонников серии. Этот выбор отдает дань уважения тому, как фанаты годами рисуют Черепашек в своих школьных тетрадях, создавая связь между высокотехнологичной анимацией фильма и искренним искусством его аудитории.

‘Invader Zim: Enter the Florpus’ (2019)

Фильм начинается с динамичной серии сцен, показывающих главного героя, изображенного в различных художественных стилях. Это был преднамеренный выбор, чтобы отразить то, как фанаты переосмыслили и иллюстрировали персонажа с течением времени. Создатели фильма работали с художниками, чтобы воссоздать эти фанатские образы в официальной анимации. Это способ признать долгое отсутствие персонажа на экране и отдать дань уважения преданным фанатам, которые сохранили его память живой.

‘Jay and Silent Bob Reboot’ (2019)

Кевин Смит имеет тесную связь со своими поклонниками, и фильм начинается с демонстрации коллекции произведений искусства, созданных ими за годы, с изображением Джея и Молчаливого Боба. Это вступительное видео подчеркивает креативность поклонников и сразу же устанавливает, что фильм является данью им и их преданности Вселенной View Askewniverse Смита. Это способ празднования и признания искусства, созданного самими поклонниками.

‘Clerks II’ (2006)

Как большой поклонник Кевина Смита, я всегда считал финальные титры его фильмов действительно крутыми. Но я узнал, что он сделал что-то совершенно уникальное! Он фактически включил имена первых 10 000 поклонников, добавивших фильм в друзья на MySpace, – прямо в титры! Это не просто список, а огромная, прокручивающаяся стена имен, которая выглядит очень интересно. Это как визуальное спасибо всем, кто поддерживал фильм с самого начала, и это был один из первых случаев, когда режиссер сделал что-то подобное с социальными сетями и самим фильмом. Это действительно приятный способ показать, насколько важны для него были поклонники.

‘The ABCs of Death’ (2012)

Создатели этой антологии ужасов провели конкурс, предложив кинематографистам и фанатам представить короткие видеоролики, посвященные букве «Т». Любительский фильм Ли Хардкастла «T is for Toilet» победил и стал 20-м сегментом фильма. Это была уникальная возможность включить контент, созданный фанатами, в качестве официальной части финального фильма, фактически превратив зрителя в режиссера проекта.

Мне интересно – кто-нибудь из вас замечал другие фильмы, которые умело включали контент, созданный фанатами? Я был бы рад услышать любые примеры, которые вы заметили, поэтому, пожалуйста, поделитесь ими в комментариях!

Смотрите также

2025-12-10 09:25