Аниме-ремейки, которые стерли оригинальных персонажей-представителей меньшинств

Когда классические аниме-сериалы переделываются, создатели часто обновляют анимацию и упрощают сюжет, чтобы привлечь современную аудиторию. Однако эти обновления иногда означают изменения во внешности персонажей или даже полное их удаление. Примечательно, что в некоторых ремейках были изменены или удалены персонажи, которые изначально были представителями меньшинств или имели отчетливые этнические черты. Эти решения иногда принимаются, чтобы остаться верным оригинальной манге или избежать потенциально проблемных изображений. Эта статья рассматривает несколько аниме-ремейков, в которых персонажи из числа меньшинств были изменены или удалены в процессе производства.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Shaman King’ (2021)

Недавний ремейк ‘Shaman King’ значительно изменил внешность персонажа Joco McDonnell, ранее известного как Chocolove. В оригинальной версии 2001 года его дизайн — особенно большие губы и текстура волос — подвергался критике за сходство с вредными стереотипами о чернокожих людях. Ремейк 2021 года убрал эти черты, чтобы обновить его внешний вид и избежать противоречий. Однако это изменение также значительно изменило устоявшийся визуальный облик персонажа и отражает более широкую практику обновления или удаления потенциально проблематичных элементов из старых аниме-дизайнов в современных ремейках.

‘Dragon Ball Z Kai’ (2009–2011)

Когда транслировался ‘Dragon Ball Z Kai’, некоторые версии были отредактированы, чтобы изменить внешний вид персонажа мистер Попо. Исходный дизайн отличался очень тёмным цветом кожи и большими красными губами, что, по мнению некоторых зрителей, опиралось на вредные расовые стереотипы. Чтобы решить эти проблемы, в отредактированных версиях был изменён цвет кожи мистера Попо на ярко-голубой, устранив первоначальные ассоциации. Это изменение показывает, как обновлённые версии шоу иногда используют редактирование для устранения потенциально оскорбительных элементов из старых дизайнов персонажей и повышения культурной чувствительности.

‘Hunter x Hunter’ (2011)

Версия ‘Hunter x Hunter’ 2011 года обновила персонажа Канари, члена службы безопасности семьи Зольдиков, но некоторые фанаты считают, что эти изменения ослабили её уникальную внешность. Хотя у неё по-прежнему другая этническая принадлежность, её черты лица были сглажены. Кроме того, в ремейке многие персонажи второго плана с тёмной кожей из оригинального аниме 1999 года были заменены персонажами со светлой кожей. Это изменение уменьшило разнообразие, увиденное в первой адаптации. Эти корректировки, похоже, отражают то, как цветовое оформление персонажей обрабатывается по-другому в сегодняшнем производстве аниме.

‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ (2009–2010)

Когда создавался ‘Fullmetal Alchemist Brotherhood’, изображение народа Ишвалан изменилось по сравнению с аниме 2003 года. Оригинальный сериал показывал больше беженцев Ишвалан и подчеркивал трудности, с которыми они столкнулись как меньшинство. ‘Brotherhood’ следовал ближе к манге, что означало, что некоторые персонажи, созданные для первого аниме, и их истории были удалены. Хотя это сделало сюжет более сфокусированным, это также означало, что меньше времени было уделено показу опыта народа Ишвалан. Ремейк в основном концентрируется на путешествии братьев Эльриков, с меньшим акцентом на второстепенных персонажей.

‘Sailor Moon Crystal’ (2014–2016)

Перезапуск ‘Sailor Moon Crystal’ 2014 года стремился к более точному пересказу оригинальной манги Наоко Такэути. Для достижения этой цели из него были исключены многие второстепенные персонажи и злодеи, которые были добавлены в аниме 1990-х годов в качестве наполнителя. Эти удаленные персонажи часто имели отличительные культурные корни и внешность. В результате, ремейк больше сосредотачивается на главных Sailor Guardians и отличается менее разнообразным составом второстепенных персонажей, чем оригинальный сериал, что приводит к менее разнообразному изображению населения Токио.

‘Urusei Yatsura’ (2022–2024)

Новая версия ‘Urusei Yatsura’ представляет комедию 1980-х годов современным зрителям с обновленной анимацией в высоком разрешении. Чтобы поддерживать быстрый темп, в ремейке было удалено множество самостоятельных историй и приглашенных персонажей из оригинального сериала. Это включало путешественников и людей из разных культур, которые появлялись на протяжении всего долгоиграющего шоу. Хотя сосредоточенность на основных персонажах поддерживает быстрый темп, это также означает, что ремейк теряет часть разнообразной и мировой атмосферы оригинального аниме. Такая сосредоточенность на меньшем актерском составе часто означает меньшее представление различных культур и слоев общества.

‘Рурoни Кэнсин’ (2023–2024)

Новая версия ‘Rurouni Kenshin’ 2023 года представляет собой более прямую адаптацию оригинальной манги, исключая затянутые сюжетные линии, добавленные в аниме 1990-х годов. В то время как старая версия включала широкий спектр персонажей – включая иностранцев и представителей меньшинств – отражая разнообразное население Япохии эпохи Мэйдзи, ремейк фокусируется исключительно на сюжете манги, что означает, что эти персонажи больше не включены. Хотя новая версия более точно соответствует первоначальным намерениям автора, это приводит к менее разнообразному составу по сравнению с первой адаптацией. Это иллюстрирует распространенную проблему с ремейками: баланс между верностью исходному материалу и включением разнообразных персонажей.

‘Trigun Stampede’ (2023)

‘Trigun Stampede’ обновляет классический мир ‘Gunsmoke’ со свежим взглядом и переработанной историей. Хотя он следует за путешествием Vash the Stampede, ремейк упрощает вещи, опуская многие уникальные города и персонажей из оригинального аниме 1998 года. Эти опущенные персонажи часто имели сильные культурные корни, которые способствовали богатому и разнообразному миру оригинального сериала. Новая версия рассказывает более сфокусированную историю, отдавая приоритет главным героям и их непосредственным трудностям, что приводит к другому, более упрощенному ощущению.

‘Astro Boy’ (2003–2004)

Версия ‘Astro Boy’ 2003 года представила классический сериал 1960-х и 1980-х годов новой аудитории. Как и оригинал, она использовала роботов для представления групп, сталкивающихся с предрассудками в мире, построенном для людей. Однако, в ремейке изменили ситуацию, удалив или упростив роботов-персонажей, которые когда-то символизировали разные культуры и этнические группы. Это сделало социальное послание шоу менее тонким. Новая версия отдавала приоритет захватывающим действиям, а не исследованию сложных отношений и социальных проблем, связанных с этими разнообразными персонажами.

‘GeGeGe no Kitaro’ (2018–2020)

Версия ‘GeGeGe no Kitaro’ 2018 года обновила классический японский фольклор для сегодняшней аудитории. Хотя шоу известно своим глубоким взглядом на общество, в нем также было меньше ёкаев (сверхъестественных существ), чем в предыдущих версиях. В ремейке были опущены некоторые из второстепенных ёкаев, которые изначально представляли определенные местные общины и традиции, заменив их более современными, ориентированными на город темы. Это делает новый сериал очень актуальным, но также означает, что он не демонстрирует тот же диапазон региональных культур, что и старые версии.

‘Moominvalley’ (2019–2022)

Новый сериал ‘Moominvalley’ переосмыслил классическую историю с помощью 3D-анимации и отличающегося сюжетного хода. В отличие от оригинального аниме 1990-х годов, в нём не было включено многих путешествующих персонажей, которые раньше посещали Moominvalley. Эти персонажи часто представляли людей из разных слоёв общества и привносили в историю уникальные точки зрения. Убрав их, новый сериал заставляет долину казаться более закрытой и менее похожей на место встречи для широкого круга людей. Теперь основное внимание уделяется самой семье Муминов, а не разнообразной группе друзей, которых они когда-то знали.

‘Hellsing Ultimate’ (2006–2012)

‘Hellsing Ultimate’ был создан как более точная адаптация оригинальной манги, чем аниме-сериал 2001 года. Предыдущий сериал представил несколько оригинальных персонажей внутри организации Hellsing или как противников для Alucard, но они были удалены в ‘Ultimate’, чтобы более точно следовать сюжету манги. Хотя многие считают ‘Ultimate’ лучшей версией из-за его экшена и скорости, он потерял интересных и разнообразных персонажей, которых добавила первая аниме-команда. Это демонстрирует, что строгое следование манге иногда может означать потерю разнообразия, которое первоначальная адаптация привнесла в историю.

‘Berserk’ (2016–2017)

Ремейк ‘Berserk’ 2016 года и его продолжение использовали компьютерную графику, чтобы оживить мрачный фэнтезийный мир. Однако в этой версии были опущены несколько персонажей из империи Кушан, значительной этнической группы, вдохновлённой индийской и ближневосточной культурами, которые появлялись в оригинальной манге и предыдущих аниме-адаптациях. Упростив сюжет и удалив этих персонажей, ремейк обеднил культурное разнообразие и сложный политический ландшафт вселенной ‘Berserk’.

‘Spriggan’ (2022)

Ремейк Netflix 2022 года ‘Spriggan’ представил захватывающую историю об охоте за сокровищами новой аудитории. Однако, обновляя сериал, создатели внесли некоторые изменения, упростив различные международные группы и культуры, представленные в оригинальной манге. В частности, они убрали некоторые уникальные этнические и культурные детали злодеев, упростив сюжет. Это привело к менее разнообразному составу персонажей по сравнению с фильмом 1998 года, поскольку ремейк отдал приоритет динамичному экшену над богатым построением мира оригинального исходного материала.

‘Baki Hanma’ (2021–2023)

Серия ‘Baki Hanma’ — это новый взгляд на оригинальную историю боевых искусств. Однако в ремейке были уменьшены роли многих международных бойцов, которые были заметны в более ранних сериях 1990-х и 2000-х годов. Эти персонажи часто представляли разные культуры и стили боя. Новая серия больше сосредотачивается на центральном семейном конфликте, оставляя меньше места для разнообразной группы бойцов, которую мы видели раньше. В результате, мировое сообщество боевых искусств представлено не так хорошо, как раньше.

‘JoJo’s Bizarre Adventure’ (2012–2013)

Аниме-сериал 2012 года ‘JoJo’s Bizarre Adventure’ успешно адаптировал популярную мангу для телевидения. Однако некоторые зрители отметили разницу между ним и более старым OVA 1993 года. В частности, толпа в арке истории в Каире была менее детализированной в новом сериале. Оригинальный OVA показал более яркое и разнообразное египетское население в качестве фоновых персонажей, с уникальной одеждой и чертами. Сериал 2012 года отдал приоритет динамичному действию и сосредоточился больше на главных героях, что привело к более простым изображениям местных жителей и менее захватывающему ощущению места и культурного разнообразия.

‘Fruits Basket’ (2019–2021)

Недавний ремейк ‘Fruits Basket’ заслужил похвалу за то, что завершил всю историю из оригинальной манги. Чтобы добиться этого, новый сериал вырезал некоторых персонажей, созданных для аниме 2001 года, таких как различные жители города и одноклассники. Хотя эти персонажи добавляли разнообразия в состав второстепенных героев, ремейк сосредоточился больше на основной группе манги. Это показывает, как адаптация истории напрямую из исходного материала иногда может означать потерю разнообразных персонажей, которые были добавлены в аниме-версии.

‘Saint Seiya: Knights of the Zodiac’ (2019–2020)

Обновлённая 3D-версия ‘Saint Seiya’ вызвала споры из-за изменений в персонажах. Ключевым решением стало переосмысление персонажа Шуна как женщины, чтобы добиться большего разнообразия. Однако это и другие изменения уменьшили уникальное международное представительство оригинальной группы и упростили дизайн многих второстепенных персонажей. В результате новый состав стал ощущаться меньше как разнообразная, всемирная команда, и больше как типичная группа супергероев.

‘Devilman Crybaby’ (2018)

‘Devilman Crybaby’ обновляет оригинальную историю 1972 года ‘Devilman’ для новой аудитории. В то время как новая версия добавляет некоторых разнообразных персонажей, она также исключает нескольких из оригинального аниме, которые представляли разные культуры. Сериал 1972 года имел множество второстепенных персонажей, которые создавали сильное чувство общности вокруг главного героя. Ремейк сосредотачивается больше на интенсивных психологических темах и конце света, что привело к меньшему количеству персонажей, сосредоточенных на общности и культурной идентичности. Это изменение влияет на общее ощущение истории и на то, как мы видим мир вокруг Акиры.

‘Dororo’ (2019)

Версия ‘Dororo’ 2019 года была более мрачной и зрелой интерпретацией сериала 1969 года. Для достижения этого из нее были исключены некоторые путешественники и менее привилегированные люди, которых встречал главный герой в оригинале. Эти персонажи ранее помогали показать различные социальные классы и этнические группы феодальной Японии. Ремейк вместо этого сосредоточился на внутренних конфликтах Хяккимару и его связи с Дороро, что означало, что богатая передача общества в оригинальном сериале была упрощена для более интимной истории.

‘Ushio and Tora’ (2015–2016)

Недавний ремейк ‘Ushio and Tora’ обновил классическую мангу 1990-х годов яркой анимацией, но также сократил историю. Чтобы уместить её в меньшее количество эпизодов, многие побочные истории с участием местных духов и второстепенных богов были удалены. Эти истории были важны, потому что демонстрировали широкий спектр японских культурных традиций и фольклора. Сократив их, ремейк потерял некоторую уникальную культурную глубину, которая делала оригинальную мангу и более ранние версии такими особенными, что привело к более динамичному, но менее культурно детализированному сюжету.

‘Karakuri Circus’ (2018–2019)

Новая версия ‘Karakuri Circus’ столкнулась с трудностями при адаптации длинной манги в один телевизионный сезон. Чтобы это сделать, создателям пришлось исключить многих персонажей, особенно тех, что из международных цирковых трупп. Эти персонажи, представляющие разные культуры Европы и Азии, часто были уникальными и интересными. Сосредоточившись на основной истории, ремейк потерял большую часть этих разнообразных персонажей, что значительно ослабило яркую, мультикультурную цирковую атмосферу сериала.

‘Blade of the Immortal’ (2019–2020)

Недавняя адаптация ‘Blade of the Immortal’ попыталась уместить всю мангу всего в двадцать четыре эпизода, что означало, что события развивались очень быстро. В результате многие небольшие кланы и отдельные бойцы были исключены. Эти исключенные персонажи часто представляли разнообразные или маргинализированные сообщества и добавляли богатство оригинальной истории. Ремейк в основном сосредоточился на центральном противостоянии между Рин и Итто рю, пожертвовав более широким составом персонажей, который делал мир таким детализированным и ярким.

‘Tokyo Mew Mew New’ (2022–2023)

Как большой поклонник оригинального ‘Tokyo Mew Mew’, я был рад ремейку и оценил обновленный внешний вид. Но честно говоря, одна вещь действительно меня беспокоила. В оригинальном сериале было много интересных международных персонажей и разных людей, приходивших в кафе – это создавало ощущение настоящей связи с миром. В ремейке же, казалось, почти все это было вырезано. Он сохранил фокус тесно на основных Mew Mews, что сделало шоу немного… меньше и менее ярким. Оно потеряло часть этого крутого, мультикультурного вайба, который я любил в аниме 2002 года.

Поделитесь своими мыслями об этих изменениях и любых других примерах, которые вы заметили, в комментариях.

Смотрите также

2026-01-05 06:24