Аниме, которые были проигнорированы на релизе, но позже приобрели культовый статус

от

Я заметил, что многие потрясающие аниме изо всех сил пытаются привлечь внимание, когда только выходят. Иногда это просто неудачное время выхода в эфир, или, может быть, сюжет не соответствует тому, что все ищут в данный момент. Но знаете что круто? Эти шоу не всегда исчезают. Они часто находят своих поклонников со временем, благодаря DVD, стримингу и просто тому, что люди рассказывают о них своим друзьям. Аниме, о которых я собираюсь поговорить, – прекрасные примеры – они не сразу стали хитами, но стали настоящими классиками для тех из нас, кто любит это направление.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘Cowboy Bebop’ (1998)

Удивительно, что ‘Cowboy Bebop’, уникальное сочетание джаза, космических приключений и вестерн-тематики, изначально был отменен TV Tokyo. Канал прекратил его показ после всего нескольких эпизодов, полагая, что он слишком взрослый для их сетки вещания. Шоу действительно взлетело, когда переехало на спутниковый канал WOWOW, где могли быть показаны все эпизоды. Позже он стал чрезвычайно популярен среди зрителей на Западе благодаря Adult Swim и теперь считается классическим аниме, которое познакомило многих людей с этим жанром.

‘Gunbuster’ (1988)

Первым режиссерским проектом Хидэаки Анно стал этот шестисерийный анимированный сериал, который умело сочетает комедию с реалистичной научной фантастикой. Он начинается как игривая пародия на спортивную аниме, в частности теннисные шоу, но быстро превращается в заставляющую задуматься историю о путешествиях во времени и галактической войне. Хотя он не имел мгновенного успеха из-за способа его выпуска и меняющегося тона, сейчас он считается чрезвычайно влиятельной работой, которая помогла сформировать будущее аниме про гигантских роботов (меха).

‘The Big O’ (1999)

Этот мрачный и стильный меха-сериал изначально не имел успеха в Японии, что привело к созданию меньшего количества эпизодов. Его создатели придали ему западный вид, который не понравился японским поклонникам аниме в то время. Однако, когда он транслировался на Cartoon Network за рубежом, он стал очень популярным, получив достаточно поддержки для создания второго сезона. Теперь шоу хвалят за его уникальный стиль, который вдохновлен Бэтменом и классическими шоу о гигантских роботах.

‘Serial Experiments Lain’ (1998)

Шоу изначально смутило многих зрителей, когда впервые вышло в эфир поздно ночью из-за своих сложных и философских идей. В центре сюжета — девочка по имени Лейн, которая глубоко связана с всемирной компьютерной сетью под названием the Wired. Сериал вдумчиво исследует интернет-культуру и то, что значит иметь идентичность в сети, и предсказал многие тенденции за годы до того, как они стали обычными. В конечном итоге, увлеченные технологиями фанаты приняли его, и он стал ключевой работой в жанре киберпанк благодаря онлайн-сообществам.

‘Haibane Renmei’ (2002)

Серия Йошитоси АБэ — это нежная и горько-сладкая история об ангельских существах, живущих в стенах города. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на действии, шоу придерживается медленного, вдумчивого подхода, исследуя своих персонажей и используя символизм, чтобы рассказать историю о проступках и прощении. Из-за своей спокойной и тонкой природы, оно не сразу получило много внимания по сравнению с более захватывающими шоу, выпущенными примерно в то же время. Однако сейчас оно считается блестящим примером тихой, управляемой персонажами фантастики.

‘Texhnolyze’ (2003)

Этот научно-фантастический сериал, созданный студией Madhouse, мрачный и пессимистичный, и он понравился не всем. Его медленный темп и минималистичные диалоги оттолкнули многих случайных зрителей. История разворачивается в разрушающемся подземном городе, где группы сражаются за власть с технологически улучшенными телами. Однако те, кто выдержал тяжелую атмосферу сериала, открыли для себя уникальный и мощный художественный опыт. Он стал любимым фаворитом среди поклонников, которым нравятся напряженные, заставляющие задуматься истории.

‘Paranoia Agent’ (2004)

Сатоси Кон, наиболее известный своими фильмами, создал этот уникальный телесериал – единственный в своем роде – чтобы исследовать темы, для которых не было места в его фильмах. Каждая серия рассказывает о другом жителе Токио, ставшем мишенью странного нападающего по имени Li’l Slugger. Когда сериал впервые вышел в эфир, его необычный стиль и сказочные визуальные эффекты озадачили многих зрителей. Однако сейчас он признан как критиками, так и фанатами как остроумная критика того, как быстро люди могут впасть в массовую панику и искать способы избежать реальности.

‘Outlaw Star’ (1998)

Этот научно-фантастический приключенческий сериал не получил столько внимания, сколько ‘Cowboy Bebop’, когда впервые вышел в конце 90-х. Он рассказывает о разношерстном экипаже, отправившемся на поиски знаменитого сокровища под названием Galactic Leyline. Хотя в Японии он имел умеренный успех, он стал невероятно популярным после показа на телеканалах, таких как Toonami, в западных странах. Зрителям нравятся его захватывающие истории и уникальный способ, которым космические корабли сражаются, используя захватные манипуляторы.

‘Wolf’s Rain’ (2003)

Студия Bones создала этот аниме-сериал о волках, которые могут превращаться в людей, в поисках легендарного рая. Производство сериала столкнулось с несколькими неудачами, что привело к четырем эпизодам, которые просто пересказывали более ранние события. Это нарушило трансляцию и заставило многих зрителей прекратить просмотр до выхода финальных эпизодов в виде специальной OVA. Несмотря на это, сериал в конечном итоге завоевал преданных поклонников, которые любили музыку Ёко Канно и душераздирающую историю.

‘Ergo Proxy’ (2006)

Этот киберпанк-детектив сочетает в себе готическую визуальную составляющую с глубокими идеями философов, таких как Декарт и Тьюринг. Действие истории разворачивается в куполообразном городе будущего, где люди и андроиды живут вместе. Некоторым зрителям сюжет поначалу показался запутанным, а средние эпизоды – немного медленными, но сейчас это считается красивым и изобретательным произведением научной фантастики, выдержавшим испытание временем.

‘Revolutionary Girl Utena’ (1997)

Постановщиком является Кунихико Икухара, и этот сериал игриво разбирает типичные жанры волшебных девочек и сёдзе, создавая мечтательный опыт. В то время как более юные зрители находили повторяющиеся изображения и символические сражения запутанными, более взрослая аудитория оценила его более глубокое исследование взросления и ожиданий, связанных с гендером. Теперь он признан важной работой за его смелое использование символизма и повествование посредством аллегории.

‘Baccano!’ (2007)

Шоу представляет собой сложную, нелинейную историю об алхимиках и гангстерах во времена Сухого закона. Его временная шкала скачет между годами и персонажами, что затрудняло понимание при первоначальном еженедельном показе. Хотя шоу выглядело и звучало великолепно, с живым джазовым саундтреком, продажи DVD стартовали медленно. Однако оно завоевало популярность, когда люди открыли его на стриминговых платформах и посмотрели все эпизоды сразу, собирая воедино сюжет.

‘Mushi-Shi’ (2005)

Как огромный поклонник аниме, я наткнулся на ‘Mushishi’, и он меня полностью покорил. Это не типичный, наполненный действием сериал; вместо этого он рассказывает об этом путешественнике, Гинко, который бродит по окрестностям, помогая людям, испытывающим проблемы из-за этих странных, почти духовных существ, называемых Муши. Это эпизодическое шоу, то есть каждая история самодостаточна, и, честно говоря, там нет большого злодея или постоянных обрывов на самом интересном. Это могло оттолкнуть некоторых людей поначалу, но что действительно привлекло меня – и, похоже, многих других поклонников – так это невероятно спокойная атмосфера и то, как это заставило задуматься о природе и жизни. Теперь о нем часто говорят как об одном из самых успокаивающих и действительно заставляющих задуматься аниме, и я полностью понимаю почему.

‘Monster’ (2004)

Захватывающий сериал Наоки Урасавы насчитывает семьдесят четыре эпизода и рассказывает о нейрохирурге, выслеживающем бывшего пациента, ставшего серийным убийцей. Некоторые зрители посчитали длину и реалистичный стиль детектива немного неторопливым, но те, кто досмотрел его до конца, высоко оценили сложный сюжет и пугающего злодея. Его часто называют одним из лучших захватывающих историй, когда-либо рассказанных.

‘Planetes’ (2003)

Шоу рассказывает о команде, которая убирает космический мусор, работая над предотвращением столкновений на орбите. То, что начинается как забавная комедия о рабочих буднях, постепенно превращается в сложную политическую историю о будущем колонизации космоса. Поклонники реалистичной научной фантастики высоко оценили точное изображение того, как всё работает в невесомости, и это по-прежнему считается одним из лучших примеров правдоподобных космических путешествий на телевидении.

‘Ghost Stories’ (2000)

Первоначальная японская версия ‘Ghost Stories’ была типичным, но безуспешным, детским хоррор-шоу. Когда американская компания приобрела права, они создали совершенно новый, намеренно оскорбительный комедийный сценарий. Эта неожиданная перемена превратила шоу из забытой неудачи в вирусную сенсацию в западных странах. Даже сегодня забавные клипы из дубляжа продолжают распространяться в интернете.

‘Samurai Champloo’ (2004)

После успеха своей предыдущей работы, Синичиро Ватанабэ создал этот сериал, который уникально сочетает историческую Японию с современной хип-хоп музыкой. Хотя он и был хорошо принят, он не сразу достиг такого же огромного культурного влияния. Со временем, благодаря невероятному саундтреку от Nujabes и его великолепно анимированным поединкам на мечах, он завоевал преданную аудиторию и теперь считается идеальным дополнением к его известному космическому вестерну.

‘Golden Boy’ (1995)

Этот шестисерийный анимационный сериал посвящен Кинтаро, бродяге, который берется за ряд странных работ. Изначально сериал подвергался критике за часто грубый юмор, но благодаря английской озвучке, особенно невероятно энергичной игре актера, озвучившего главного героя, он завоевал преданных поклонников. Он стал хорошо известен в интернете благодаря своему забавному и удивительно информативному стилю и часто является предметом интернет-мемов.

‘Beck: Mongolian Chop Squad’ (2004)

Эта история рассказывает о рок-группе, которая растёт и сталкивается с трудностями, преследуя свои мечты. Хотя анимация не всегда была идеальной, что потенциально может разочаровать некоторых поклонников анимации, те, кто любят музыку, действительно прониклись её реалистичным изображением инди-рок мира и самих музыкантов. Саундтрек к аниме продолжает пользоваться популярностью у поклонников шоу, основанных на музыке.

‘Honey and Clover’ (2005)

Эта нежная драма рассказывает о пятерых студентах художественного факультета, которые пытаются разобраться как в романтических отношениях, так и в своем будущем. Ее мягкие пастельные тона и вдумчивые внутренние диалоги понравились аудитории, которую часто упускают из виду популярные экшн-сериалы. Шоу нашло отклик у зрителей благодаря честному изображению неразделенной любви и трудностям поиска своего призвания, задав новый стандарт для историй, действие которых происходит в колледже.

‘Kino’s Journey’ (2003)

Путешествия Кино проходят по всему миру на мотоцикле, который умеет говорить, проводя всего три дня в каждом месте. Каждая история похожа на короткий, заставляющий задуматься рассказ, который исследует общество и что значит быть человеком. Сериал тихий и сдержанный, поэтому он не получил столько внимания, как более яркие фэнтезийные шоу в то время. Однако сейчас он прославился своими глубокими идеями и своей прекрасно грустной атмосферой.

‘Mononoke’ (2007)

Эта история рассказывает о продавце лекарств, путешествующем по феодальной Японии, где он освобождает духов, понимая их истинную природу и форму. Анимация выделяется своим уникальным стилем, вдохновлённым традиционным японским бумажным искусством и живописью, отходя от типичного аниме-визуального ряда. Хотя этот нетрадиционный подход изначально означал меньшее количество зрителей, сейчас он отмечается как красивое и художественное достижение и часто изучается за его богатые визуальные детали и использование цвета.

‘Kaiba’ (2008)

Этот научно-фантастический сериал, снятый Масааки Юасой, обладает очаровательным, старомодным стилем анимации — представьте себе классического Астро Боя или ранний Disney. Но не позволяйте милой графике обмануть вас! Он рассказывает удивительно сложную и порой тревожную историю о пересадке тел и переносе воспоминаний. Многие люди изначально пропустили его, полагая, что он предназначен только для детей. Теперь он признан вдумчивым и глубоким взглядом на то, что делает нас теми, кто мы есть.

‘The Tatami Galaxy’ (2010)

Этот аниме известен своими стремительными диалогами и сказочными визуальными эффектами, к которым может потребоваться некоторое привыкание. Сюжет рассказывает о студенте, застрявшем в повторении своих студенческих лет, который пытается создать идеальный опыт. Как только зрители привыкнут к быстрым субтитрам, они обнаружат забавную и трогательную историю о том, как выжать максимум из жизни и справиться с прошлыми ошибками. Многие считают его одним из самых хорошо поставленных аниме-сериалов 2010-х годов.

‘Ping Pong the Animation’ (2014)

Многих зрителей поначалу оттолкнул грубый и необычный художественный стиль аниме, предпочитая более отточенные дизайны персонажей. Однако те, кто посмотрел сквозь визуальную составляющую, обнаружили блестяще написанную историю, сосредоточенную на персонажах и виде спорта – настольном теннисе. Уникальный стиль анимации позволяет добиться невероятно реалистичной и энергичной движения, чего вы не часто увидите. Теперь многие фанаты считают его аниме о спорте высшего уровня.

‘Princess Tutu’ (2002)

Окей, когда я впервые увидел это шоу, признаюсь, я чуть было не отмахнулся от него. Название и вся эта эстетика волшебницы – балет, сказки – кричали о ‘шоу для юных девочек’. Но как же я ошибался! Оно полностью переворачивает эти ожидания с ног на голову. Это не пустая, жизнерадостная история; это удивительно мрачная и трагичная, действительно умный мета-нарратив о борьбе с судьбой. Долгое время оно оставалось незамеченным, в основном игнорируемым парнями и более взрослыми зрителями, но потом начали распространяться слухи о том, насколько гениально оно написано. Честно говоря, это идеальный пример того, почему не стоит судить книгу – или сериал – по обложке. Это настоящая жемчужина.

‘Redline’ (2009)

Такеши Коике посвятил семь лет кропотливому ручному рисованию скоростного гоночного фильма «Redline», отказываясь использовать какие-либо компьютерные технологии. Хотя фильм не окупил свои производственные затраты в кинотеатрах, позже он завоевал преданную аудиторию среди поклонников анимации, которые восхищались его невероятно плавной анимацией и отличительным внешним видом. Сегодня «Redline» вспоминают как замечательный пример классической, нарисованной от руки анимации – стиля, который становится все более редким.

‘Angel’s Egg’ (1985)

Этот короткометражный анимационный фильм был создан в сотрудничестве режиссера Мамору Осии и художника Ёситаки Амано. Он известен тем, что содержит очень мало диалогов и фокусируется на впечатляющих визуальных эффектах, изображающих девушку, охраняющую яйцо в бесплодном ландшафте. Хотя его нетрадиционная, нетипичная история затрудняла его понимание широкой публике во время выпуска в восьмидесятых, сейчас он отмечается любителями артхауса как визуально ошеломляющий и атмосферный шедевр.

‘Perfect Blue’ (1997)

Я абсолютно обожаю первый фильм Сатоси Кона! Это действительно тревожная психологическая история ужасов о поп-звезде, пытающейся стать актрисой, и захватывающе наблюдать за тем, как она начинает терять связь с реальностью. Он не произвел большого фурора сразу, но стал невероятно известным и уважаемым на международном уровне. Я даже читал, что некоторые голливудские режиссеры вдохновлялись им при создании собственных триллеров. Для меня это до сих пор очень мощный и пугающий взгляд на то, насколько разрушительной может быть слава.

‘Millennium Actress’ (2001)

Я только что закончил смотреть поистине замечательный документальный фильм. Он рассказывает о двух режиссерах, берущих интервью у отставной актрисы, и завораживает то, как её жизнь отражала персонажей, которых она изображала на экране. Фильм прекрасно переплетает историю японского кинематографа с личным путешествием актрисы. Хотя он не имел такого же кассового успеха, как некоторые фильмы Studio Ghibli, вышедшие примерно в то же время, критики теперь признают его шедевром анимации, особенно хваля его потрясающий монтаж и невероятно хорошо продуманный сюжет.

‘Bubblegum Crisis’ (1987)

Этот анимированный сериал сильно вдохновлён фильмом ‘Blade Runner’ и рассказывает о команде женщин, сражающихся с мятежными роботами в футуристичном Токио. Проблемы с производством и судебные тяжбы помешали завершить его в первоначальном виде. Однако он стал популярен за рубежом, и поклонников привлекли его стиль 1980-х и энергичная рок-музыка. Для многих поклонников старой анимации он стал определяющим примером киберпанк-визуального стиля того десятилетия.

‘Legend of the Galactic Heroes’ (1988)

Этот эпический аниме-сериал состоит более чем из ста эпизодов и первоначально выпускался на домашних носителях в течение почти десяти лет. Его продолжительность и сложные политические дискуссии затрудняли его восприятие большинством зрителей. Однако благодаря фанатским переводам и распространению он завоевал репутацию одного из самых вдумчивых и интеллектуальных аниме, когда-либо созданных. Новая версия сериала теперь познакомила с ним более широкую аудиторию, позволяя им оценить глубину оригинала.

‘Now and Then, Here and There’ (1999)

Мальчик внезапно оказывается в суровом, футуристическом мире, где вода — ценный ресурс, а детей заставляют воевать на войнах. Сериал был создан, чтобы противостоять тому, что режиссёр считал романтизацией войны в других анимированных шоу. Многие зрители с трудом смотрели его из-за мрачной атмосферы и реалистичного изображения страданий, но теперь он запомнился своим честным изображением ужасных реалий войны.

‘Infinite Ryvius’ (1999)

Группа студентов оказывается заброшенной на космической станции, полностью отрезанной от Земли. Сериал погружает в то, как они справляются с ограниченными запасами, что приводит к психологическим трудностям и борьбе за власть. Многие сравнивают его с «Повелителем мух», действие которого происходит в космосе, создавая захватывающую и напряжённую историю. Сериал выделяется своими реалистичными персонажами и тем, что в нём нет простых хороших и плохих парней.

‘Casshern Sins’ (2008)

Эта переосмысление любимого героя семидесятых превращает серию в мрачную и угрюмую историю, действие которой происходит в мире после катастрофы. Casshern путешествует по увядающему ландшафту, встречая роботов, которые верят, что он несет ответственность за их судьбу. В отличие от стремительного оригинала, эта версия медленнее и больше сосредоточена на создании грустного, задумчивого настроения. Несмотря на изменение стиля, она завоевала преданную фан-базу благодаря своей красивой визуальной составляющей и впечатляюще поставленным боевым сценам.

‘Dead Leaves’ (2004)

Production I.G создала этот динамичный и необычный фильм о двух людях, страдающих потерей памяти, которые сбегают из космической тюрьмы. Он визуально безумен и часто тревожен, и не тратит время на объяснение происходящего. Хотя он не имел большого успеха у широкой публики, он стал популярен среди поклонников уникальной анимации. Многие видят в нем влияние на отличительный стиль Studio Trigger.

‘Mind Game’ (2004)

Фильм Масааки Юасы — это визуально поразительная и уникальная история о принятии жизни, рассказанная с помощью сочетания различных техник анимации. Сюжет сосредоточен на человеке, которому не везёт, которого убивают якудза, но он находит способ вернуться к жизни. Хотя необычный стиль и повествование фильма принесли ему признание критиков и награды, в кинотеатрах он показал плохие результаты. Сегодня он признан новаторским достижением в экспериментационной анимации.

‘Michiko & Hatchin’ (2008)

Серия рассказывает об сбежавшем заключенном, который спасает молодую девушку из неблагополучной семьи, и они отправляются в путешествие по вымышленной южноамериканской стране. Что отличает её от других, так это уникальный визуальный стиль и мода, уходящие от распространенных аниме-клише. Она стала популярной на международном уровне благодаря сильным женским персонажам и фантастической музыке, создавая по-настоящему крутую и захватывающую атмосферу, которую редко можно встретить.

‘Shiki’ (2010)

Тихую деревню терроризирует семья вампиров после того, как они поселяются в большом доме с видом на неё. Хотя дизайн персонажей необычен, с чрезмерными причёсками, некоторым зрителям это мешало погрузиться в страшную атмосферу. Сюжет постепенно перерастает в жестокое столкновение, заставляя вас задуматься о том, кто на самом деле монстры. Поклонникам ужасов нравится мрачный финал и тот факт, что история не предлагает простых ответов.

‘Flip Flappers’ (2016)

Этот сериал рассказывает о двух девушках, путешествующих по странным, похожим на сон мирам, которые представляют их собственные разумы. Он известен своей потрясающей анимацией и постоянно меняющимися художественными стилями, где каждый новый мир выглядит совершенно иначе. Хотя сюжет может быть немного сложным и трудным для понимания, что не делает его мейнстримным успехом, энтузиасты анимации и критики продолжают восхвалять его уникальные и креативные визуальные эффекты.

Поделитесь своими любимыми малоизвестными аниме-жемчужинами в комментариях.

Смотрите также

2026-02-01 18:58