Как поклонник телевидения, я всегда был очарован тем, как шоу меняются со временем. Оглядываясь назад, удивительно осознавать, что некоторые вещи, которые мы воспринимаем как должное сейчас – определенные способы повествования или то, как все выглядит на экране – на самом деле начались с нескольких смелых сериалов. Эти шоу не обязательно были яркими, но они шли на риск и тихо меняли правила игры. Это взгляд на те, которые действительно проложили путь для того, чем мы наслаждаемся сегодня, внедряя инновации и перестраивая телевидение, каким мы его знаем.
"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.
Поверить в рынок‘Hill Street Blues’ (1981–1987)
Это полицейское шоу было новаторским благодаря своему реалистичному и откровенному изображению полицейской работы, что редко можно было увидеть на общедоступном телевидении в то время. Создатели шоу использовали дрожащую камеру и быстрый темп, перекрывающиеся разговоры, чтобы зрители почувствовали постоянное давление внутри полицейского участка. Оно также стало пионером в практике повествования историй в нескольких эпизодах, вместо того, чтобы аккуратно завершать все каждую неделю. Сегодня почти все полицейские процедурные драмы заимствуют элементы его повествования и визуального стиля, доказывая, насколько влиятельным был этот сериал.
«Реальный мир» (1992–2019)
MTV совершила революцию в реалити-шоу, сводя вместе незнакомцев и снимая происходящее. Они обнаружили, что тщательный монтаж отснятого материала для создания сюжетных линий был столь же захватывающим, как и в сценариях. Этот подход установил ключевые элементы, такие как личные интервью и знакомые типы персонажей, которые стали основными в этом жанре. В конечном итоге, это показало, что любой может стать знаменитым, просто задокументировав свою жизнь на камеру.
‘Баффи — истребительница вампиров’ (1997–2003)
Шоу Джосса Уидона блестяще сочетало подростковые истории с пугающими, сверхъестественными темами, и оно стало одним из первых, рассказывающих единую, длящуюся весь сезон историю вместо появления нового монстра в каждом эпизоде. Его остроумный стиль письма смешивал современную поп-культуру со старомодным языком, и этот инновационный подход помог вдохновить волну популярных, продолжающихся фэнтезийных шоу, которыми мы наслаждаемся сегодня.
‘The Office’ (2001–2003)
Я помню, как Рики Джервэйс и Стивен Мерчант полностью изменили подход к своим ситкомам! Они отказались от фальшивой дорожки смеха и не боялись некоторой тишины, что казалось таким освежающим. Они снимали это как документальный фильм, с персонажами, иногда смотрящими прямо в камеру, и это создавало эту забавную, неловкую комедию – то, что люди теперь называют «комедией неловкости». Речь больше не шла о больших шутках, а о том, как персонажи реагировали на вещи и показывали повседневную жизнь, даже скучные моменты. Это действительно взлетело, и вдруг многие комедии, особенно в Великобритании и США, начали сниматься таким образом – как настоящий документальный фильм. Это стало стандартом, по сути!
‘Oz’ (1997–2003)
Эта новаторская тюремная драма стала первым часовым сериалом HBO и, по сути, положила начало идее высококачественного, сложного телевидения. В отличие от шоу на обычных телеканалах того времени, в нем были представлены несовершенные персонажи и реалистичное насилие. История развивалась постепенно, вознаграждая зрителей, которые внимательно следили за происходящим и позволяя персонажам развиваться в течение длительного периода времени. Его популярность продемонстрировала, что кабельное телевидение может предложить сценарии и темы, столь же сложные, как и в фильмах.
‘Miami Vice’ (1984–1989)
До выхода этого сериала полицейские драмы часто выглядели довольно просто. Он выделялся благодаря красивому освещению и мягким пастельным тонам. Шоу не просто использовало музыку, оно сделало музыку ключевой частью сюжета, даже монтируя сцены в такт популярным песням, почти как музыкальные клипы. Этот акцент на визуальном стиле и настроении в конечном итоге повлиял на то, как снимались другие телешоу и как использовалась их музыка.
‘Твин Пикс’ (1990–1991)
Дэвид Линч совершил революцию в телевидении, смешав стиль классической мыльной оперы с сюрреалистичным, похожим на сон повествованием. Хотя в центре внимания находится детективная загадка об убийстве, сериал умело использовал этот сюжет, чтобы представить странных персонажей и сверхъестественные события. Он доказал, что зрители открыты для шоу, которые не завязывают все концы и не боятся прыгать во времени. Благодаря высоким производственным ценностям, сериал также установил новый стандарт того, как могут выглядеть и ощущаться телевизионные шоу.
‘Я люблю Люси’ (1951–1957)
Дези Арназ и Люсиль Болл изменили телевизионное производство, снимая своё шоу с помощью трёх камер одновременно во время выступления перед живой аудиторией. Этот метод создавал гораздо более чёткие и качественные записи, чем большинство других шоу того времени, которые полагались на менее эффективный процесс. Их инновационный подход по сути создал стандарт для того, как снимаются большинство многокамерных ситкомов даже сегодня, а возможность повторного показа этих высококачественных эпизодов также привела к идее синдикации – повторного показа эпизодов более широкой аудитории.
‘Dragnet’ (1951–1959)
Джек Уэбб хотел, чтобы его шоу казалось аутентичным, поэтому он попросил актеров говорить просто и использовать настоящий полицейский язык. Вместо захватывающих погонь и драматичных историй, шоу подчеркивало часто медленную и детальную работу, которую выполняют полицейские. Этот подход сместил фокус с отдельных героев на саму полицейскую систему, установив новую формулу для криминальных драм. Этот акцент на реалистичных деталях и расследованиях стал стандартом для всего жанра.
‘Survivor’ (2000–Present)
Шоу представляло собой соревнование, где игрокам приходилось формировать союзы и перехитрить друг друга, создавая драматическое напряжение благодаря стратегическому геймплею и голосованию. Это было не просто типичное игровое шоу – высокое качество производства и умелый монтаж превратили его в захватывающий, похожий на фильм опыт. В конечном итоге, оно продемонстрировало, что реалити-шоу может быть таким же увлекательным и ориентированным на персонажей, как и сценарийное телевидение.
‘Lost’ (2004–2010)
Первая серия была создана с теми же высокими производственными ценностями, что и фильм, и быстро привлекла зрителей по всему миру. Шоу создало богатую и сложную историю, которая вдохновила фанатов делиться и обсуждать теории в сети. Оно также стало известно тем, что умело использовало флэшбэки и взгляды в будущее для развития своих персонажей. Этот подход совершил революцию в том, как телеканалы думали о продолжающихся тайнах и о том, как они взаимодействовали со своей аудиторией.
‘Arrested Development’ (2003–2019)
Митчелл Хурвиц наполнял свои эпизоды быстрыми, остроумными шутками и забавными визуальными деталями, которые зрителям нравилось открывать при повторных просмотрах. Шоу обошлось без типичной дорожки смеха и использовало шаткий, документальный стиль, чтобы сделать безумие семьи еще более заметным. Оно также часто ссылалось на прошлые шутки и моменты на протяжении всего сериала. Этот сложный и умный подход к комедии вдохновил многие более поздние ситкомы с одной камерой на большее доверие к способности аудитории ‘понять’ шутки.
‘Seinfeld’ (1989–1998)
Ларри Дэвид и Джерри Сайнфелд создали ситком, который намеренно избегал типичных телевизионных клише – персонажи не извлекали уроков из своих ошибок, и не было трогательных развязок. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на важных жизненных событиях, шоу приближалось к маленьким, неловким моментам повседневной жизни и социальным промахам. Этот циничный стиль стал освежающим изменением по сравнению с семейными ситкомами, популярными в то время, и он открыл дверь для комедий с несовершенными, даже неприятными персонажами.
«Симпсоны» (1989–Наши дни)
Шоу Мэтта Грейнинга продемонстрировало, что анимированные сериалы могут быть привлекательны для взрослых и транслироваться в прайм-тайм. Оно остроумно бросило вызов традиционному формату семейного ситкома, одновременно предлагая юмористическую критику американского общества. Его динамичная комедия стала отходом от того, к чему привыкли зрители в игровых шоу. Популярность шоу проложила путь для целой новой волны анимированных программ, предназначенных для взрослой аудитории.
‘Sex and the City’ (1998–2004)
Это шоу выделилось тем, что привнесло в комедию высококачественное, кинематографичное производство. Один рассказчик помог зрителям сориентироваться в откровенных беседах об отношениях сегодня. Оно сыграло ключевую роль в утверждении HBO как дома для смелых, ориентированных на женщин историй и изменило ландшафт ситкомов, сосредоточившись на дружбе между людьми, живущими в городах, а не на традиционных семьях.
‘Карточный домик’ (2013–2018)
Я помню, когда Netflix выложил сразу весь первый сезон того шоу – это был полный переворот! Это была не только удача, хотя; они действительно построили шоу вокруг того, что нравится зрителям – политические драмы и определенные актеры, в частности. Это доказало, что людям очень нравилось смотреть все серии подряд, и, честно говоря, это казалось началом всех стриминговых сервисов, которые у нас есть сейчас. Это определенно заставило старые телевизионные сети пересмотреть то, как они выпускали эпизоды неделя за неделей.
‘Louie’ (2010–2015)
Луи Си Кей обладал полной творческой свободой в написании и режиссуре шоу, которое не следовало типичным правилам телевизионного повествования. Сериал смешивал стендап-комедию с короткими фильмами, варьирующимися по тону от забавного до душераздирающего. Он доказал, что комедию можно создать с тем же художественным видением, что и независимый фильм. Этот инновационный подход проложил путь для многих комедийных драм, созданных самими авторами, на кабельном и стриминговых сервисах.
‘American Horror Story’ (2011–Present)
Райан Мерфи вернул идею рассказа о полной истории каждый сезон телешоу, с четким началом и концом. Это сделало привлекательным для известных киноактеров появление на телевидении без заключения долгосрочного контракта. Шоу продемонстрировало, что зрители будут смотреть каждую новую сюжетную линию, пока общий стиль и знакомые лица оставались неизменными. Этот подход к созданию новой истории каждый сезон с тех пор был скопирован шоу в жанрах криминала и научной фантастики.
’24’ (2001–2010)
Сценаристы шоу сделали смелый выбор: история разворачивалась в реальном времени, отражая эфир минута за минутой. Это создало динамичный, захватывающий опыт, который изменил подход к созданию экшн-шоу для телевидения. Умное использование разделенных экранов позволило зрителям следить за несколькими сюжетными линиями одновременно, усиливая напряжение и устанавливая новый стандарт для захватывающих сетевых драм.
«Сдержи себя» (2000–Настоящее время)
Актёры не использовали сценарий для своих реплик; вместо этого они сами придумывали диалоги, опираясь на базовую идею того, что должно произойти в каждой сцене. Это создало разговоры, которые казались очень реальными и отличались от типичных комедий по сценарию, часто затрудняя понимание того, где заканчивается актёр и начинается персонаж. Этот стиль кинопроизводства вдохновил многие последующие комедии использовать больше импровизации и меньше жёсткого сценария.
‘The Daily Show’ (1996–Present)
Джон Стюарт совершил революцию на телевидении, превратив комедийное шоу в основной источник новостей для многих молодых людей. Его программа умело использовала сатиру, чтобы выявить недостатки в СМИ и разоблачить политическую нечестность, часто более эффективно, чем стандартные новостные репортажи. Он стал пионером стиля, в котором комики могли предлагать проницательные комментарии и привлекать власть к ответственности, вдохновляя множество подобных шоу и личностей.
‘Star Trek’ (1966–1969)
Джин Родденберри умело использовал научную фантастику, чтобы исследовать важные вопросы, происходящие в обществе того времени. Шоу быстро приобрело преданную фан-базу, которая проводила конвенции и создавала свои собственные истории, ещё до появления интернета. Оно также доказало, что научная фантастика может быть прибыльной на протяжении многих лет благодаря повторным показам и помогло создать модель для масштабных развлекательных франшиз, которые мы видим сегодня.
‘Dallas’ (1978–1991)
Эта популярная ночная драма стала известной благодаря тому, что заканчивала каждый сезон шокирующим клиффхэнгером, удерживая зрителей в напряжении. Вопрос о том, кто застрелил ключевого персонажа, стал всемирной одержимостью, затмив сам сериал. Это продемонстрировало, что продолжающиеся, сюжетно-ориентированные шоу могут привлекать огромную аудиторию в пиковое время просмотра. Формат шоу сильно повлиял на то, как телевизионные сети продвигали свои финалы сезонов на протяжении многих лет.
‘Batman: The Animated Series’ (1992–1995)
Создатели шоу использовали чёрные фоны, чтобы создать мрачный стиль нуар. Они очень серьёзно отнеслись к оригинальным историям, что было необычно для детских шоу. Вместо того, чтобы просто изображать злодеев как абсолютно злых, сценарий углублялся в их мотивации и психологию. Этот сложный подход установил новый, более высокий стандарт для анимированных экшн-историй и историй о супергероях.
‘Adventure Time’ (2010–2018)
То, что начиналось как прямолинейный фэнтезийный мультфильм, постепенно развилось в богатый постапокалиптический мир. Несмотря на то, что каждый эпизод длится всего одиннадцать минут, сериал затрагивает удивительно сложные идеи о взрослении и природе памяти. Его уникальные, мечтательные визуальные эффекты и трогательные истории понравились как детям, так и взрослым. Этот сериал также помог вызвать новую волну оригинальных, ориентированных на создателей анимационных шоу на телевидении.
‘Тёмные тени’ (1966–1971)
Эта мыльная опера сломала шаблон, добавив вампиров и ведьм в жанр, обычно сосредоточенный на семье и отношениях. Она показала, что истории со сверхъестественными темами могут удерживать внимание зрителей ежедневно и привлекать более молодую аудиторию. Её мрачный и драматичный стиль выделил её среди всех остальных дневных шоу. Это до сих пор одна из немногих мыльных опер в жанре ужасов, получивших широкую популярность.
‘All in the Family’ (1971–1979)
Норман Лир совершил революцию в ситкомах, затрагивая реальные проблемы и политические дебаты. В его шоу часто фигурировали несовершенные персонажи, например, предвзятый человек, чья семья постоянно ставила под сомнение его убеждения. Открыто обсуждая такие темы, как раса и религия во время прайм-тайма, он превратил жанр из простого развлечения в пространство для социальных дискуссий и комментариев.
«Лунный свет» (1985–1989)
Сценаристы шоу часто заставляли персонажей напрямую обращаться к зрителям, игриво признавая их присутствие. Оно было известно своим сочетанием юмора, трогательных моментов и романтики, которое не укладывалось ни в один конкретный жанр. Больше, чем в раскрытии дел, сериал был сосредоточен на тлеющем влечении между главными героями, и эти взаимные чувства стали общим элементом в шоу с партнерами, которые расследуют преступления вместе.
‘Transparent’ (2014–2019)
Amazon доказал, что способен создавать высококачественные телевизионные драмы, представив эту трогательную историю о семье, переживающей перемены. Сериал затронул сложные вопросы гендера и сексуальности с чуткостью, что редко встречается на традиционных телеканалах. Его отмеченный наградами успех продемонстрировал, что стриминговые сервисы могут создавать сложные, художественные сериалы, вдохновляя другие платформы рисковать ради уникального и целенаправленного повествования.
‘Glee’ (2009–2015)
Шоу Райана Мерфи успешно объединило музыкальные номера с сюжетной линией, сделав песни неотъемлемой частью сюжета. Этот подход привёл к значительному доходу от цифровых загрузок музыки. Он уникальным образом связал телевидение и музыкальную индустрию, подобно золотому веку варьете-шоу. В конечном итоге, сериал продемонстрировал, что сценарий музыкального шоу может привлечь большую и современную аудиторию.
‘Jackass’ (2000–2002)
Шоу было снято с использованием простых видеокамер, с акцентом на рискованные трюки и розыгрыши в стиле скейт-видео. Оно намеренно избегало отполированного, профессионального производства, выбирая вместо этого сырой, аутентичный и шокирующий эффект. Это соответствовало тяге к контенту, который казался диким, непредсказуемым и выходящим за рамки правил. Этот самодельный подход оказал значительное влияние на то, как люди создают контент в интернете, особенно на таких платформах, как YouTube.
‘Big Brother’ (2000–Present)
Это реалити-шоу стало пионером идеи постоянного, круглосуточного мониторинга с прямыми онлайн-трансляциями. Это позволило зрителям наблюдать за участниками даже тогда, когда шоу не транслировалось по телевидению, заставляя их чувствовать себя более вовлеченными и даже способными влиять на происходящее. Этот беспрецедентный доступ кардинально изменил то, как звезды реалити-шоу взаимодействуют со своей аудиторией.
‘Cops’ (1989–2023)
Как критик, я был поражён тем, насколько смело этот сериал упростил вещи. Создатели фильма сознательно отказались от повествования и традиционного саундтрека, выбрав вместо этого чисто наблюдательный подход – просто необработанные, ничем не искажённые кадры из поездок с полицией. Это стиль cinéma vérité, который кажется невероятно непосредственным и реалистичным. И честно говоря, это было блестяще экономично в производстве, что означает, что его можно будет показывать бесконечно. Но что более важно, он, по сути, создал эстетику трясущейся камеры, ручной съёмки, которая теперь определяет большую часть реалити-шоу на кабельном телевидении – это удивительно влиятельная работа.
‘Игра престолов’ (2011–2019)
HBO продемонстрировала, что фэнтезийные истории могут привлечь широкую взрослую аудиторию, если к ним подойти с использованием сложных политических тем. Шоу стало широко известно благодаря неожиданной гибели важных персонажей, что создавало ощущение реальной опасности для всех. Оно также могло похвастаться визуальными эффектами на уровне крупных фильмов, благодаря значительно большему бюджету. Это амбициозное качество производства в конечном итоге побудило другие сети инвестировать больше в свои собственные шоу.
‘The Walking Dead’ (2010–2022)
AMC’s The Walking Dead показал, что даже очень графичный хоррор-сериал может стать невероятно популярным на телевидении. Вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на пугающих моментах, шоу углубилось в жизни своих персонажей во время зомби-апокалипсиса, превратив его в сложную, продолжающуюся историю. Этот успех доказал, что шоу, традиционно считающиеся ‘жанровой литературой’, могут привлечь большую аудиторию на долгие годы. Это также проложило путь для многочисленных адаптаций комиксов, чтобы стать крупными игроками на телевидении.
‘Настоящий детектив’ (2014–Настоящее время)
Первый сезон был уникально поставлен Кэри Джодзи Фукунагой как один непрерывный восьмичасовой фильм. В нём приняли участие крупные кинозвёзды и была представлена актёрская игра, обычно встречающаяся в фильмах. Шоу помогло сделать ограниченный сериал – полную историю с потенциалом для будущих дополнений – невероятно популярным. Оно также превратило типичную криминальную драму во что-то более художественное и заставляющее задуматься.
‘Fleabag’ (2016–2019)
Фиби Уоллер-Бридж умело наладила контакт со зрителями, обращаясь к ним напрямую, как к близким друзьям. Её персонаж открыто делился своими личными, часто циничными, мыслями и печалью. Шоу мастерски сочетало юмор с глубоко эмоциональными моментами, и всё это в сжатом формате. Это уникальное сочетание комедии и трагедии проложило путь для других шоу с участием сложных и несовершенных женских персонажей.
‘Sesame Street’ (1969–Present)
Создатели шоу разработали обучающую программу, которая двигалась с быстрой скоростью телевизионной рекламы. Это также была первая детская программа, действие которой происходило в реалистичном городском сеттинге, а не в вымышленном мире. Они тщательно использовали исследования, чтобы убедиться, что контент действительно учил детей тому, чему они хотели их научить. Эта сосредоточенность на использовании науки для создания программы стала моделью для всех образовательных шоу, которые последовали за ней.
‘The Mary Tyler Moore Show’ (1970–1977)
Эта комедия была сосредоточена на женщине, для которой карьера была главным приоритетом, а не поиск партнёра. Шоу казалось семьёй, построенной вокруг её коллег, и затрагивало вопросы гендерного равенства и независимости умным и тонким образом. Оно стало образцом для многих комедийных сериалов о работе и шоу с женскими главными ролями, которые последовали за ним.
‘Roots’ (1977)
Я помню, когда эта мини-серия впервые вышла в эфир – это было огромное событие! В течение восьми ночей подряд все об этом говорили. Она действительно заставила страну задуматься об истории рабства, рассказывая историю одной семьи на протяжении поколений. Тот факт, что люди продолжали смотреть каждую ночь, доказал, что аудитория хотела такой непрерывный сюжет, и она, по сути, установила стандарт для того, как исторические драмы создавались для телевидения.
‘The Larry Sanders Show’ (1992–1998)
Гарри Шендлинг совершил революцию в вечернем телевидении, раскрыв зачастую циничный мир за кулисами. Его шоу умело использовало различные кинематографические стили, чтобы подчеркнуть контраст между тем, что зрители видели по телевизору, и хаотичной реальностью за сценой. В нём также участвовали знаменитости, играющие преувеличенные версии самих себя, предлагая уникальный комментарий об индустрии развлечений. Этот инновационный подход оказал значительное влияние на многие успешные комедии на премиальных кабельных каналах, появившиеся после него.
Поделитесь своими мыслями в комментариях о том, какое из этих шоу оказало наибольшее влияние.
Смотрите также
- Разбор этой масштабной сцены с полным видом Рыцаря Семи Королевств.
- 10 лучших чехлов, которые обязательно нужно иметь для вашего нового Samsung Galaxy S25 Ultra!
- YouTube дает сбой — что делать, если в вашей ленте застрял NaN:NaN
- Лучшие телефоны для людей, чувствительных к ШИМ/мерцанию, 2024 г.
- Лучшие телефоны Android для студентов 2024 года
- Что выбрать между Sky Glass Gen 2 и Sky Glass Air?
- Только что купили телевизор LG C5 OLED? Измените эти три ключевых настройки, чтобы получить наилучшее качество изображения.
- Первые 13 вещей, которые нужно сделать с OnePlus 13
- 10 фильмов, от которых вы теряете калории благодаря смеху или крикам — рейтинг!
- 10 Аниме, Которые Взбудоражат Вас! Список Обязательного Просмотра!
2026-02-03 00:20