Чернокожие актеры, которые импровизировали культурные ритуалы на съемочной площадке

В то время как фильмы и телешоу полагаются на тщательно написанные сценарии, некоторые из самых мощных сцен происходят, когда актёры опираются на свой собственный опыт и чувства. Актёры афроамериканской расы, особенно, часто делали постановки ещё лучше, добавляя моменты, которые изначально не были написаны – сцены, показывающие реальные культурные традиции, способы общения и социальные обычаи. Эти спонтанные дополнения могут сделать историю более подлинной и привнести в персонажей уровень правдивости, который мог быть упущен. Следующие примеры демонстрируют актёров, которые использовали импровизацию, чтобы добавить важные культурные детали в свои выступления.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

Уинстон Дьюк

В фильме 2018 года «Black Panther» Уинстон Дьюк создал мощный и незабываемый момент благодаря импровизации. Когда его персонажа, М’Баку, прервал агент ЦРУ Эверетт Росс, Дьюк спонтанно начал громкий, ритмичный напев – своего рода лай – чтобы заставить его замолчать. Этого не было в сценарии; вместо этого Дьюк опирался на нигерийские традиции игбо и другие африканские племенные обычаи, чтобы продемонстрировать доминирование без слов. Сцена мощно показала сопротивление племени Джабари внешнему влиянию и добавила богатый культурный аспект к этой встрече.

Сидни Пуатье

Во время съемок фильма 1967 года «В жару ночи» Сидни Пуатье внес мощное изменение в ключевую сцену. В оригинальном сценарии его персонаж, детектив Вирджил Тиббс, просто должен был вытерпеть удар от предвзятого владельца плантации. Пуатье настоял на переписывании сцены так, чтобы Тиббс немедленно ответил ударом, ударив человека в ответ. Этот акт, ставший известным как «удар, услышанный по всему миру», был новаторским для своего времени, поскольку он показал чернокожего мужчину, требующего уважения – изображение, которое редко можно было увидеть в фильмах раньше.

Чадвик Боузман

Во время съёмок ‘Captain America: Civil War’ и ‘Black Panther’ Чэдвик Боузман твердо верил, что его персонаж, Т’Чалла, не должен говорить с британским или американским акцентом. Он был полон решимости использовать акцент, вдохновлённый языком коса, чтобы показать, что Ваканда никогда не была колонизирована, и её король не перенял бы европейский способ говорить. Это решение стало центральной частью культуры Ваканды в фильмах, повлияв на то, как все актёры изображали своих персонажей. Преданность Боузмана гарантировала, что голос Т’Чаллы представлял историю и независимость Африки.

Michael B. Jordan

В фильме 2018 года «Black Panther» персонаж Майкла Б. Джордана, Эрик Киллмонгер, неожиданно поприветствовал королеву Рамонду простым «Hey, Auntie», когда вошел в тронный зал. Этого не было в сценарии, но это мгновенно нашло отклик у чернокожих зрителей. Непринужденное приветствие превратило формальное представление в нечто более знакомое и культурно релевантное афроамериканским традициям. Это подчеркнуло воспитание Киллмонгера в Окленде, Калифорния, и подчеркнуло его чувство аутсайдера в Ваканде, несмотря на его королевское происхождение, делая его более понятным и трагичным персонажем.

Уилл Смит

Самая мощная сцена в классическом эпизоде сериала ‘The Fresh Prince of Bel-Air’ не была полностью спланирована. Уилл Смит импровизировал глубоко эмоциональную речь о своём опыте взросления без отца, которая нашла отклик в более широком разговоре об отцовстве и чувстве заброшенности. Последнее объятие между Уиллом Смитом и Джеймсом Эвери (дядей Филом) было реальным, искренним моментом между актёрами, превратившим типичную сцену ситкома в трогательное проявление поддержки и уязвимости для чернокожих мужчин.

Denzel Washington

В фильме 2001 года «Тренировочный день» Дензел Вашингтон, как известно, импровизировал речь о «Кинг Конге» на месте, противостоя местным бандам. Этот мощный взрыв был способом показать, что его персонаж у власти, как мрачное и интенсивное проявление доминирования. Вашингтон изобразил человека, который чувствовал себя выше закона и не заботился о том, что о нем думают. Этот незапланированный момент помог сделать его персонажа одним из самых пугающих и захватывающих злодеев в истории кино.

Samuel L. Jackson

Хотя знаменитая сцена с библейским отрывком в фильме «Криминальное чтиво» (1994) была написана для сценария, исполнение Сэмюэла Л. Джексона превратило её во что-то по-настоящему тревожное. Он уже выучил реплики к прослушиванию, а затем создал мощный, проповеднический ритм и уникальные движения, которые сделали эту сцену такой запоминающейся. Джексон не просто произносил слова; он представлял их как своего рода последнюю проповедь перед наказанием, смешивая религиозные идеи с насилием гангстерского мира. Этот выбор превратил простой диалог в тревожное, почти религиозное событие.

Эдди Мерфи

Выступление Эдди Мёрфи в комедии 1988 года «Приходящий в Америку» блестяще оживило оживлённую парикмахерскую в Квинсе благодаря импровизации. Играя несколько разных персонажей с замысловатым макияжем, он спонтанно создавал реалистичные споры на темы, такие как бокс и отношения, отражая естественные разговоры и традиции афроамериканских парикмахерских. Хотя эти сцены не продвигали основную сюжетную линию, они были решающими для создания аутентичной культурной среды и чувства общности. Результатом стал прекрасный пример того, как запечатлеть поток повседневной речи.

Уэсли Снайпс

Во время съемок супергеройского фильма 1998 года ‘Blade‘, Уэсли Снайпс решил, что диалоги не совсем передают личность его персонажа. Он импровизировал фразу: «Some motherfers are always trying to ice skate uphill» во время кульминационной схватки. Эта запоминающаяся фраза придала сцене уличную смекалку, что выделило Blade из типичных героев боевиков. Она быстро стала его самой известной фразой, идеально воплощая его пренебрежительное отношение к безнадежным усилиям его врагов.

Cuba Gooding Jr.

Фраза «Show me the money!» из фильма 1996 года ‘Jerry Maguire’ стала невероятно популярной благодаря энергичной игре Кубы Гудинга-младшего. Хотя эта фраза изначально была написана в сценарии, Гудинг-младший и Том Круз превратили её в всё более страстный обмен репликами. Гудинг-младший произнёс эту фразу с таким чувством и ритмом, что превратил простое ведение переговоров в мощный момент о ценности и связи, идеально передав надежду, но в то же время неотложность отношений между спортсменом и его агентом.

Джейми Фокс

В фильме Квентина Тарантино «Django Unchained» (2012) Джейми Фокс добавил мощный момент, когда его персонаж произносит по буквам своё имя. Когда кто-то указывает на то, что буква «D» не произносится, персонаж Фокса спокойно отвечает: «Я знаю». Эта простая фраза — способ для него взять под контроль ситуацию и проявить интеллект — качества, которые часто отсутствуют в том, как изображают порабощённых людей в исторических фильмах. Это становится повторяющимся актом определения себя, дающим понять, что он знает свою собственную ценность и идентичность, даже тем, кто недооценивает его. Игра Фокса подчёркивает, что его персонаж полностью осознаёт свою собственную значимость и важность своего имени.

Martin Lawrence

Окей, в фильме ‘Bad Boys II’ Мартин Лоуренс абсолютно блестяще исполнил этот забавный маленький номер – произнося ‘Wooosah’, потирая уши. Это началось как что-то, что он придумал прямо на съемочной площадке, как способ для его персонажа справляться с гневом. Это быстро стало сквозной шуткой на протяжении всего фильма, действительно показывая, насколько напряжёнными и хаотичными были отношения между ним и персонажем Уилла Смита. Честно говоря, это было так смешно и так запоминающе, что ‘Wooosah’ фактически стало частью нашей повседневной речи – это просто то, что люди говорят, когда им нужно расслабиться!

Бархад Абди

У меня до сих пор мурашки по коже, когда я думаю о выступлении Бархада Абди в фильме ‘Капитан Филлипс’. Это была его первая роль, и он произнес одну из самых культовых фраз в истории современных триллеров: «Посмотри на меня. Я теперь капитан». Что сделало это таким мощным, так это не какая-то виртуозная игра, а простой, почти непринужденный способ, которым он это сказал. Это была не речь, а декларация – ужасающе эффективное изменение власти прямо на наших глазах. Он не просто играл пирата, захватывающего управление; он стал тем, кто захватывает контроль, и эта фраза идеально запечатлела эту сырую, тревожную реальность.

Chris Tucker

Юмор Криса Такера в фильме ‘Rush Hour’ (1998) исходил из его способности спонтанно добавлять забавные реплики, которые контрастировали с более серьезной игрой Джеки Чана. Например, сцены, где он танцует как Майкл Джексон, не было в сценарии – он придумал ее на месте, превратив простую задачу наблюдения в мини-шоу. Он также известен тем, что импровизировал реплику: «Do you understand the words that are coming out of my mouth?», которая прекрасно отразила проблемы с общением и культурные различия между его персонажем и Чаном. Эти импровизированные моменты привнесли уникальный и энергичный стиль афроамериканской комедии в боевик.

Forest Whitaker

Исполнение Форестом Уитакером роли Иди Амина в фильме 2006 года «Последний король Шотландии» сильно опиралось на импровизацию. Он создал множество непредсказуемых манер речи персонажа и его быстрые перепады настроения. Чтобы полностью воплотить роль, Уитакер оставался в образе и за кадром, проецируя мощное и устрашающее присутствие, которое отражало властную личность Амина. Он даже добавил аутентичные детали, такие как фразы на суахили и восточноафриканские жесты, что сделало исполнение еще более леденящим душу. В конечном итоге, Уитакер не просто сыграл диктатора – он, казалось, по-настоящему стал им, запечатлев нестабильную и неустойчивую натуру Амина.

Daniel Kaluuya

В фильме ужасов 2017 года ‘Get Out’ сцена, известная как «Sunken Place», потребовала от Даниэля Калуйи убедительно изобразить абсолютный, застывший страх. Пока он тщательно рассчитывал время, когда по его щеке скатывалась одинокая слеза, интенсивная эмоция, стоящая за ней, исходила из связи тем сцены с его собственным пониманием расовых проблем. Он опирался на чувство подавляющей, беспомощной грусти, которая перекликалась с опытом чернокожих, столкнувшихся с замалчиванием. Эта мощная реакция превратила то, что могло быть простой сценой гипноза в научной фантастике, в широко понятный символ бессилия.

John Witherspoon

Исполнение Джоном Уизерспуном роли мистера Джонса в комедии 1995 года ‘Friday’ было в значительной степени не по сценарию. Он спонтанно создал фирменные длинные монологи персонажа и его привязанность к подобранным нарядам – стиль, который быстро стал культовым в изображении чернокожих отцов в медиа. Его импровизированные шутки о еде и распорядке дня в туалете также оживили домашнюю жизнь семьи Джонсов. Естественный комедийный талант Уизерспуна превратил то, что должно было быть небольшой ролью, в одного из самых запоминающихся и часто цитируемых персонажей фильма.

Поделитесь своим любимым импровизированным моментом из этого списка в комментариях.

Смотрите также

2025-12-12 17:16