Культовые игры с сюжетными поворотами, которые игроки до сих пор обсуждают.

Видеоигры больше не просто простое развлечение; они стали сложными историями, которые могут быть столь же захватывающими, как книги или фильмы. Ключевой техникой, которую используют рассказчики, является сюжетный поворот – неожиданное раскрытие, которое меняет то, как игроки видят все, что произошло. Эти повороты могут полностью изменить причины, по которым действуют персонажи, заставить прошлые события выглядеть иначе или даже перевернуть с ног на голову понимание игроком игрового мира. Некоторые игры до сих пор обсуждаются годами из-за своих шокирующих концовок и больших вопросов, которые они поднимают.

"Просто покупай индекс", говорили они. "Это надежно". Здесь мы обсуждаем, почему это не всегда так, и как жить с вечно красным портфелем.

Поверить в рынок

‘BioShock’ (2007)

‘BioShock’, созданная Irrational Games и опубликованная 2K, разворачивается в разрушающемся подводном городе Рапчур. Игроки управляют Джеком, который получает указания от персонажа по имени Атлас, который часто использует фразу «would you kindly», чтобы давать инструкции. Основной сюжетный поворот раскрывает, что Джек — запрограммированный оперативник, реагирующий на определенные слова, что кардинально меняет то, как игроки воспринимают историю. Этот поворот часто обсуждается как ключевой пример того, как игры могут исследовать свободу воли игрока и ощущение принятия значимых решений.

‘Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty’ (2001)

Konami, под руководством Хидео Кодзимы, создала эту игру. Она хорошо известна заменой главного героя серии, Солида Снейка, на нового протагониста, Райдена, на протяжении большей части сюжета. Затем сюжет становится всё более странным, затрагивая темы контроля над цифровой информацией и то, как искусственный интеллект может манипулировать жизнью людей. Игроки и критики продолжают обсуждать более глубокий смысл игры и то, как она отражает опыт игры в видеоигры.

‘Silent Hill 2’ (2001)

Silent Hill 2, созданная Team Silent и изданная Konami, является классической игрой в жанре survival horror, где игроки управляют Джеймсом Сандерлендом в поисках своей покойной жены. Сюжет принимает неожиданный оборот, раскрывая, что путешествие Джеймса на самом деле является отражением его вины и скрытой эмоциональной боли, окружающей её смерть. Монстры и сеттинг игры — это не просто страшные существа и места; они представляют измученный разум самого Джеймса. Это сложное повествование привело к обсуждениям и анализу символизма игры в академических кругах.

‘The Last of Us Part II’ (2020)

Naughty Dog создала эту игру, а Sony выпустила её по всему миру. Сюжет начинается с шокирующего поворота – предыдущий главный герой, Джоэл, убит. Игроки затем переживают значительную часть игры глазами человека, который его убил, Эбби. Этот необычный выбор заставляет игроков усомниться в своей преданности и типичном представлении о героях и злодеях. Даже сейчас игра вызывает споры среди фанатов о том, был ли успешным этот смелый подход к рассказыванию историй.

‘Shadow of the Colossus’ (2005)

‘Shadow of the Colossus’, созданная Team Ico и опубликованная Sony, рассказывает историю путешествия Wander, чтобы победить шестнадцать массивных существ, известных как колоссы, чтобы вернуть к жизни девушку по имени Mono. На протяжении всего его путешествия тело Wander слабеет, намекая на то, что его героическая миссия имеет скрытую цену. Игра в конечном итоге раскрывает шокирующий поворот: игрок не спасает мир, а неосознанно высвобождает древнее зло по имени Dormin. Этот неожиданный поворот бросает вызов типичной истории о ‘герое, убивающем монстра’ и вызывает дебаты о морали и непредвиденных последствиях наших действий.

‘Spec Ops: The Line’ (2012)

Созданная Yager Development и опубликованная 2K, эта стрелялка происходит в Дубае, опустошенном песчаными бурями. То, что начинается как типичная военная спасательная операция, быстро превращается в тревожное путешествие в мир военных преступлений и распад сознания солдата. Игроки берут на себя роль капитана Уокера, который понимает, что многие из врагов, с которыми он сражается, и цели миссии на самом деле являются иллюзиями, вызванными его собственной травмой. Игра до сих пор хорошо известна своим мощным посланием о том, как легко люди могут притупиться к насилию на войне.

‘Braid’ (2008)

Этот инди-платформер-головоломка, созданный Number None, рассказывает о Тиме, который ищет принцессу. Игра вращается вокруг управления временем, но последний уровень преподносит удивительный поворот: оказывается, Тим — не герой, а монстр, от которого убегает принцесса. Это меняет ваше восприятие всего, что происходило раньше, раскрывая, что каждый уровень на самом деле был о том, как Тим преследует принцессу, а не спасает её.

‘Star Wars: Knights of the Old Republic’ (2003)

Я помню, когда эта RPG впервые вышла в 2003 году – её разработала BioWare, а издала LucasArts. Вы создаёте своего персонажа и оказываетесь в самом центре огромной войны между Республикой и этим Лордом ситхов, Малаком. Но затем события становятся действительно интересными. В середине игры вы узнаёте, что ваш персонаж на самом деле Дарт Реван, этот легендарный Лорд ситхов, чью память стёрли джедаи! Это был полный переворот в игре, и, честно говоря, это до сих пор один из лучших сюжетных поворотов, которые я когда-либо испытывал в ролевой игре. Это заставило меня почувствовать такую связь с персонажем и всей вселенной Star Wars.

‘God of War’ (2018)

Разработана Santa Monica Studio и издана Sony, эта игра переосмысливает скандинавскую мифологию. Она рассказывает о Кратосе и его сыне Атрее в путешествии к высшей точке в мирах, чтобы почтить память покойной жены Кратоса. Игра заканчивается тем, что раскрывает, что Атреус на самом деле Локи, что делает его ключевым игроком в предстоящих событиях Рагнарёка. Эта связь с существующими скандинавскими мифами породила множество теорий фанатов о том, что может произойти дальше в серии.

‘Heavy Rain’ (2010)

Эта захватывающая игра, созданная Quantic Dream и изданная Sony, повествует о четырех персонажах, пытающихся поймать Оригами Киллера. Игроки управляют каждым из персонажей, включая детектива Скотта Шелби. Неожиданный поворот раскрывает, что Шелби является убийцей, а это значит, что игроки невольно играли за злодея все это время. Это решение вызвало много дискуссий, некоторые игроки чувствовали, что игра несправедливо ввела их в заблуждение, скрывая истинные мысли и мотивы Шелби.

‘Bloodborne’ (2015)

Эта игра, созданная FromSoftware и изданная Sony, начинается как мрачная, готическая история об охоте на монстров. Но по мере прохождения и раскрытия секретов, сюжет превращается в ужасающий космический хоррор, опирающийся на темы древних, потусторонних богов. Это изменение показано через все более тревожные окружения и дизайн существ в игре. Множественные, неясные концовки вызвали много дискуссий и детального анализа её лора среди игроков.

‘Horizon Zero Dawn’ (2017)

Guerrilla Games создала эту масштабную игру с открытым миром, изданную Sony. Действие происходит в будущем, захваченном роботами, где главная героиня, Aloy, расследует падение древней человеческой цивилизации. Она обнаруживает ‘Project Zero Dawn’, который был разработан не для спасения человечества, а для перезапуска жизни после полного уничтожения. Это меняет фокус истории с простого выживания на защиту человеческих знаний и обеспечение их выживания для будущих поколений.

‘Doki Doki Literature Club!’ (2017)

Команда Salvato создала игру, которая начинается как типичный симулятор свиданий, но быстро превращается в психологический хоррор. Сюжет принимает тревожный оборот, когда персонаж по имени Monika понимает, что находится в игре и знает, что игрок присутствует. Она начинает удалять других персонажей и даже файлы на компьютере игрока, всё в попытке заставить установить связь. Этот драматичный прорыв четвёртой стены является ключевым сюжетным поворотом и известным примером мета-хоррора – жанра, который играет с идеей самой игры.

‘Alan Wake’ (2010)

‘Alan Wake’, созданный Remedy Entertainment и изданный Microsoft, рассказывает историю писателя-триллериста, который таинственным образом оказывается внутри сюжета романа, который он не помнит, что создавал. Сражаясь с теневыми фигурами, называемыми «The Taken» в городе Брайт Фолс, писатель изо всех сил пытается отличить реальность от вымысла. Концовка игры намеренно неясна, оставляя природу странного места под названием «Dark Place» и окончательную судьбу писателя на усмотрение игрока. Эта открытая концовка вызвала годы обсуждений среди фанатов и была дополнительно исследована в недавних играх, связанных с той же вселенной.

‘Batman: Arkham City’ (2011)

Rocksteady Studios создала эту захватывающую игру, изданную Warner Bros. Сюжет вращается вокруг Бэтмена, застрявшего в огромной тюрьме, в то время как Джокер умирает. Удивительный поворот в игре раскрывает, что Джокер, которого мы видим на протяжении всей игры, на самом деле Глиноликий, замаскированный. Смерть настоящего Джокера значительно изменила направление истории о Бэтмене и будущих игр.

‘The Walking Dead’ (2012)

Эта приключенческая игра, созданная Telltale Games, основана на знаменитой серии комиксов Роберта Киркмана. Игроки управляют Ли Эвереттом, который становится защитником маленькой девочки по имени Клементина, пытаясь выжить во время зомби-эпидемии. История достигает мощного момента, когда Ли кусает зомби, предрешая его судьбу, независимо от того, какие решения принимают игроки. Этот неожиданный поворот, разрушающий типичное путешествие героя, до сих пор считается одной из самых трогательных и обсуждаемых сцен в недавних видеоиграх.

‘NieR: Automata’ (2017)

NieR: Automata, созданная PlatinumGames и изданная Square Enix, рассказывает историю войны между андроидами и машинами на разрушенной Земле. Чтобы полностью понять конфликт и проект YoRHa, игрокам необходимо пройти игру несколько раз. В конечном итоге, игра раскрывает, что человечества не было веками, и война на самом деле является бесконечным циклом, предназначенным для того, чтобы дать андроидам причину продолжать сражаться. Игроки по всему миру до сих пор обсуждают глубокие философские вопросы, которые поднимает игра о смысле и существовании.

‘Final Fantasy VII’ (1997)

Final Fantasy VII, созданная компанией Square, рассказывает историю группы повстанцев, сражающихся с могущественной Shinra Electric Power Company. Игра хорошо известна шокирующим моментом: смертью главного персонажа, Эрис Гейнсборо, от рук злодея Сефирота. Это произошло относительно рано в игре и было необычно для RPG того времени, поскольку персонажи обычно не удалялись из истории навсегда. Этот смелый выбор до сих пор обсуждается как яркий пример того, как создать сильное эмоциональное воздействие и развить захватывающих персонажей в видеоиграх.

‘Red Dead Redemption’ (2010)

Выпущенная в 2010 году, эта масштабная вестерн была создана Rockstar San Diego и опубликована Rockstar Games. Игроки берут на себя роль Джона Марстона, бывшего преступника, который вынужден правительством выследить своих бывших товарищей, чтобы защитить свою семью. Трагически, после успешного завершения своей миссии и возвращения домой, Марстон предан и убит правительственными агентами, на которых он работал. Игра завершается трогательным эпилогом, посвященным его сыну, Джеку, предлагая мрачный взгляд на бесконечный цикл насилия и уходящий в прошлое Дикий Запад.

‘Soma’ (2015)

‘Soma,’ созданная Frictional Games, — это жуткая научно-фантастическая игра, действие которой разворачивается на подводной исследовательской станции после всемирной катастрофы. Сюжет исследует, что значит быть ‘вами’ и фокусируется на переносе сознания. Главный герой, Саймон, узнает, что копирование его разума в новое тело на самом деле не перемещает его осознанность — оно просто создает копию, оставляя оригинал справляться со сложной ситуацией. Это поднимает важные вопросы о том, этична ли вообще цифровая бессмертие.

Мне очень интересно – какой сюжетный поворот или откровение в игре действительно застряло у вас в памяти и изменило то, как вы играли или думали о вещах? Я был бы рад услышать, какие моменты действительно взорвали ваш разум – поделитесь ими в комментариях!

Смотрите также

2026-01-30 18:47